中国当代写实油画作品及社会环境辨证关系.doc

中国当代写实油画作品及社会环境辨证关系摘要：世界上任何种类的学科发展都需要有创造力，而且也要有与发展创造力相适应的环境土壤，中国当代美术走在时代前列，美术领域里需要有创造性的大师和创造力的作品，也需要有与之相伴的社会，人文环境和好的美术教学体制。 关键词：创新能力；绘画大师；社会环境；写实油画创作；形式内容表现 笔者关注中国当代美术发展历程数年，从总体上讲，中国美术已从30多年前的单调表现内容形式（比如，过去画面大都离不开少数民族题材）跃进到美术形式表现的多元化，虽然大多数写实绘画表现只是在原有的单一表现少数民族题材的情形下，增加了一定的反映城市内容题材的绘画，但毕竟是在进步。目前，中国当代美术在绘画创作作品思维的开阔及表现技法方面都较之30多年前的美术水准有了提高，且自上世纪80年代初到目前为止，国内中青年美术人才不断积累，以北京为中心据点到全国各省市，可谓美术人才济济。近几十年来（改革开发后），通过广大美术家们的共同努力和勇于探索，扩大了艺术领域的视野。他们不断摸索对社会的感觉方式及表现手法，增添了更多的实验精神，使油画艺术产生了新的气象，展现了更加多姿多彩的面貌。 美术学科的发展，改革及其结构性变化都是以当前社会政治、经济基础作为背景，并随着社会景象，社会属性及整体社会风气的变化而变化。当代艺术（美术）是当代社会的产物，中国当代油画的出现，有其复杂的社会、政治原因，也包含了艺术自身变革的原因。存在决定意识，而当代艺术最本质特征就是反映和表现现实社会各层面。自然，当代美术走在时代前列。 在中国当代美术写实油画（包括部份具象油画）发展的历史时期，我们同时也不能不看到发展中存在的局限性问题。在几十年的时间里，国家蕴育培养了大批美术人才。但在数量众多的美术写实油画工作群体中，很难看到其中有真正划时代意义上的中国油画写实创作大师及有影响力作品的产生。在时下的社会环境氛围里，大多数中国写实油画家产生了另一种格局的追风画情结。就是毫无个性，千篇一律地采用照像机式的手法表现描绘城市题材生活景象，写实内容大多借助照片原形，（有的甚至不加取舍，一律照搬）类似这样近乎千人一面的绘画美术作品，充其量就是显示画家表现技法的精堪和其基本功扎实。这跟上世纪中叶在美国产生的照相超写实主义流派不一样。这种性质的写实油画好多得到国家官方美术机构的认同，甚至连外行都喜欢这种照像式的画法（乐意欣赏）。这种缺少创造力的画法在艺术上几乎价值不大，其艺术内涵太少。（缺乏独特的表现形式及风格，没有强烈的艺术个性）纵观近几年来的国内油画写实作品（有好多是获了国家级奖的作品），大都缺乏独领风骚的绘画创新风格，有些作品甚至在题材、表现技巧、画法上都在不断重复模仿着前人的画法。 我们国家由官方（中国美协）平均每年举办的国家级美术油画展览若干次，画展分出金奖作品，银奖作品，优秀奖作品和入选作品，这些作品的获奖者及入选作品作者都能不同程度地受到国家给予的较高层次的荣誉奖励及物质奖励。 不可否认，大多数获奖作品及入选作品在所有的参展作品中是出类拔萃的（仅仅是在中国），但有时也有鱼目混珠及真伪并存的现象发生，例如，拿获奖作品和入选作品作比较，看一下获奖作品比一般的入选作品好在什么地方，这恐怕连行内资深人士都难说得清楚。而且，在展览中没有入选的美术作品，也有很多是上乘之作。所有送选的美术作品，相互比较，美展中的入选作品或没有入选的作品，在美展评选中有运气的成份，也有存在于美术作品评选中的悖论成份，即“美术作品中的人为因素”产生此种问题的原因现象较复杂，在此不作赘述。 我国的当代美术（写实油画）在数十年的发展历程中（特别是在改革开放后）如文中所述，取得了前所未有的进步，但只要纵观世界美术史便会发现，我们的创作写实油画，甚至部分带有前卫色彩的绘画，和世界级的绘画大师的作品作比较，还存在着巨大差距。这种差距主要表现在作品的风格上缺乏创新，中国国内大多数油画写实创作作品没有独特的表现风格（无创新），产生不了在世界美术史上有影响和地位的画家。本文中提及的获国家级奖的美术作品，甚至有些作品得到国外艺术机构的收藏，但并没有得到国际美术界的认同，这难免令人遗憾。 美术学科在国内的发展和其他学科一样，有着众所周知的发展特点，就是我国各学术领域学科都注重其基础知识的强化培养，而不重视启发性创新能力的培养，最后逐渐发展到应试教育的培养模式。2009年，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查结果显示，中国中小学生的想象力排名倒数第1，创造力排名倒数第5。（2011年7月6日春城晚报）在中国大陆美术院校里塑造培养了一批又一批功底扎实的美术人才，这是公认的事实，但创新性人才很少，由于想象力及创造力的匮乏，出不了世界级大师。如果绘画人的技法、功底好（仅在国内）