中国新艺术声乐《忐忑》创作及演唱.doc

中国新艺术声乐《忐忑》创作及演唱摘要：2010年网络点击率极高的由龚琳娜演绎的神曲《忐忑》带给我们新的视觉、听觉感受。本文从作品创作风格，引人关注的原因，笔者对作品的理解等几个方面作了分析。 关键词：神曲《忐忑》；中国新艺术声乐；锣鼓经 2010年网络上流行一首被奉为“神曲”“听一万遍也学不会的歌”的作品，处于好奇笔者将这首作品搜来视频观看才知道，这首由龚琳娜演唱的《忐忑》在网络非常风靡，视频点击率超过十万次以上。其实这首作品笔者在07年就听过，作品出自龚琳娜06年出版的第三张个人专辑《静夜思》，当时听过整张专辑觉得每一首作品都很特别，很新颖，笔者的第一感觉是，这是一个外籍作曲家对于中国民族音乐、戏曲音乐的理解和诠释并加以创新的结果，笔者甚至认为德国作曲家老锣比中国人还要了解中国的传统乐器及其运用。 《忐忑》的作曲老锣，德国人，龚琳娜的先生，柏林音乐学院作曲系毕业，曾赴上海音乐学院师从龚一先生学习古琴。老锣在亚洲是外国人，在欧洲是介绍亚洲音乐的世界音乐人，曾组建过乐队，并在国内外发行了专辑《高山流水》《西藏民歌》等。演唱者龚琳娜，中国音乐学院声乐系毕业，师从与声乐教育家邹文琴，曾获文化部“民歌状元称号”，2000年以一首《斑竹泪》获全国青年歌手大奖赛银奖，龚琳娜和他的德籍丈夫老锣组建了中欧五行乐队，这是一个由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。中欧是国内第一支具有中国民族音乐特色的世界音乐乐队，他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中，寻求统一，形成他们独特的音乐风格――中国特色的世界音乐。《忐忑》利用戏曲锣鼓经作为唱词，由五行乐队的民族乐器笙、笛、提琴、扬琴等伴奏，作品运用人声的老旦、老生、黑头、花旦等多种音色在极其快速的节奏中变化，夸张变形，极具新意。这首作品荣获在欧洲举办的“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖。 这首作品如此引人关注的原因在笔者看来大致有四点：1.音乐本身很特别、无词、旋律很绕、作品本身非常具有实验性。2.演唱者表情夸张：时而惊讶、时而喜悦、时而沉思，由于表情变化过快乃至于充满了喜感。3.许多观众跟风，人云亦云，只是觉得很有趣。4.整首歌曲无一句歌词，多是龚琳娜根据京剧唱白发挥的咿咿呀呀，许多网友展开了对歌词的热烈讨论，“得儿得儿得儿唉呀一哟哎呀”“阿姨压抑带个刀”……至于歌唱的到底是什么，观众们是一头雾水，也正是因此《忐忑》而被称为“神曲”。从专业角度《忐忑》的写作运用戏曲锣鼓经作为唱词，老旦、老生、黑头、花旦等多个音色在极其快速的节奏中变化无穷，夸张变形，独具新意。作品运用锣鼓经的一种拟声的念法，并没有指代其他事物或者意义的功能。但是长期以来许多观众和读者养成了一种习惯，观众觉得音乐，尤其是歌曲，一定要说些什么，有一个完整的叙事最好，不然至少也得一些确定的，并且可以被人理解的情绪。于是，在观众的概念里，语言和音乐的结合就存在着一个唯一的指意功能。很多人把音乐狭隘的理解成了叙事，观众们很重视“说什么”而不是“怎么说”，当完全找不到与那些符号相对应的意义的时候，观众就表现出很不解，最后观众只能将这种无法理解的语言称为非理性――“神人神曲”。《忐忑》这首作品可能也是因为天后王菲的一席话吸引来了许多眼球，天后发挥自己的想象调侃的讲了她的理解。其实作品最值得关注的是以五声音阶的复杂重叠，中国传统民族器乐、声乐技巧的夸张变形的创作，这首歌曲的写法将人声当做乐器，在极快的速度下，在几个调性中转换，音色的变化，给演唱者和听众很大的创作和想象空间。这首歌曲的特点就是夸张变形地实现生命活力，它是一种生命力的呼唤，是激发人内心的动力。 笔者认为观众对《忐忑》的娱乐化解读有失偏颇。撩开娱乐化的面纱，会发现这首歌曲虽然貌似夸张，其实却是一首带有浓重探索性质的艺术歌曲，龚琳娜将她的音乐定义为中国新艺术声乐，她冲破了现在中国民族声乐的千人一声，是各种晚会上千篇一律梨窝浅笑的民歌歌手完全不能比的，在民族歌曲现代化的道路上迈出了大胆的步伐，它属于严肃音乐的范畴。《忐忑》的本意绝非为了哗众取宠，而是将中国传统戏曲、民歌和西洋唱法结合在一起。由于“无词歌”，因此夸张的声音和表情便成为龚琳娜的主要表现手段。“大家往往只看到搞笑的一面，没有在意它的先锋性和欣赏价值，只说她的表情很戏剧：在短短3分45秒的时间里，时而摇头晃脑，时而瞪大双眼，时而横眉怒目，时而开怀大笑。有人问老锣这首作品的歌词是什么？老锣回答说：“不需要歌词，靠的是表情和动作”。夸张的动作表情将音乐的中的老旦、老生、黑头、花旦演绎的淋漓尽致，让人不但在听觉上耳目一新，视觉也有了很大的冲击力，这是未来民族声乐的发转趋势，它不再是辅以大开大阖的手部动作，而是全方位多元化的视听觉欣赏。 07年龚琳娜去陕北采风