第十一课：1930年代诗歌流派.ppt

后期新月派 陈梦家（1911-1966） 田间（1916-1985） * 1930年代新诗概述 以蒋光慈为代表的诗的“大众化” 以李金发为代表的象征诗派 非诗化 纯诗化 → → 20世纪20年代中后期新诗发展情况： 本时期新诗的基本格局： 以殷夫为代表的左翼诗歌、以蒲风为代表的中国诗歌会 以陈梦家为代表的后期新月派和以戴望舒为代表的现代派诗歌 ＜ ＜ 后期新月派是在前期的格律化理论、实践双重影响下发展起来 的，所以“主张本质的醇正，技巧的周密和格律的严谨”，联结 感情的“醇正”与形式的“纯粹”之间的桥梁，是技巧，即“从印象 到表现的过渡”，而将刹那的灵感以妥帖的字句予以呈现，最 不着痕迹的是短诗，所以陈梦家所期待与赞赏的作品，就是 “尽管小，小得只要‘纯’”。[1] [1] 陈梦家：《新月诗选·序言》，《新月诗选》，新月书店1931年版。 后期新月派的诗歌主张，是不再坚守格律诗的严谨，转而倾向 一定程度的自由体。陈梦家在《新月诗选》的序言里说：“我们 决不坚持非格律不可的论调，因为情绪的空气不容许格律来应 用时，还是得听诗的意义不受拘束的自由发展。”另外，十四行 诗（商籁体）的试制也是值得注意的。 后期新月派的成员除前期的徐志摩、饶孟侃、林徽因等人外， 主要是陈梦家、方玮德等南京中央大学学生为主干的南京青 年诗人群（他们大部分是徐志摩的学生或晚辈）。主要阵地 有1928年创刊的《新月》月刊新诗栏 和1930年创刊的《诗刊》季刊。 陈梦家编选的《新月诗选》收 录了新月派前后期十八位诗人 的作品，以短小的抒情诗为主， 坚持的仍然是自我表现的纯诗 立场。 与前期的自信、热情相比，梁镇的《晚歌》、《想望》在炽热 中已经带着秋的肃杀气息了，而以陈梦家、方玮德则普遍产生 幻灭的迷茫感，并表现为淡淡的感伤情调，如陈梦家广为流传 的《一朵野花》与《雁子》所呈现出的浅浅的哀伤，以及轻如 烟、薄如纱的惆怅。应该说，“野花”与“雁子”其实都是诗人及其 诗学观点的自况：虽然渺小无闻，但自有其生命的色彩、歌唱。 以淡雅别致的格调抒发幽幽的情思，在方玮德《海上的声音》、 《微弱》中也有极优美的展现。 诗人、学者。其诗先学徐志摩， 后学闻一多，以抒情诗而偏重于 引发“灵魂的战栗”。1949年后 埋首于学术，著有《殷墟卜辞 总述》、《西周铜器断代》等。 1966年不堪所受羞辱而自杀。 梦家诗集·序诗 我走遍栖霞 只看见一片枫叶； 从青天摘下 一条世界的定律。 　 尽管有我们 自己梦想的世界； 但总要安分， “自然”是真的主宰。 　 人生是条路， 没有例外，没有变—— 无穷的长途 总有完了的一天。 　　　　　　　　　　　 十九年十一月南京小营三O四 陈梦家与夫人赵萝蕤 那一晚天上没有云彩没有星， 你搀了我的手牵动我的心。 天晓得我不敢说我爱你， 为了我是那样年轻。 那一晚你同我在黑巷里走， 肩靠肩，你的手牵住我的手。 天晓得我不敢说我爱你， 把这句话压在心头。 那一晚天那样暗人那样静， 只有我和你身偎身那样近。 天晓得我不敢说我爱你， 平不了这乱跳的心。 那一晚是一生难忘的错恨， 上帝偷取了年轻人的灵魂。 如今我一万声说我爱你， 却难再挨近你的身。 那一晚 一朵野花 一朵野花在荒原里开了又落了。 不想到这小生命，向着太阳发笑， 上帝给他的聪明他自己知道， 他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。 一朵野花在荒原里开了又落了， 他看见青天，看不见自己的渺小， 听惯风的温柔，听惯风的怒号， 就连他自己的梦夜容易忘掉。 雁子 我爱秋天的雁子 终夜不知疲倦， （像是嘱咐，像是答应，） 一边叫，一边飞远。 从来不问她的调 留在那片云上？ 只管唱过，只管飞扬， 黑的天，轻的翅膀。 我情愿是只雁子， 一切都使忘记—— 当我提起，当我想到： 不是恨，不是欢喜。 方玮德 海上的声音 那一天我和她走海上过， 她给我一贯钥匙一把锁， 她说：“开你心上的门， 让我放进去一颗心， 请你收存， 请你收存。” 今天她叫我再开那扇门， 我的钥匙早丢掉在海滨。 成天我来海上找寻， 我听到云里的声音—— “要我的心， 要我的心。” 微弱 我在数天上的星， 我问：“是那一颗星 正照着她的家乡？” 星子不做声， 这一夜 露水落在我的脸上。 我走过一条江水， 我问：“是那个时候 你流过她的家乡