第十三章 二十世纪.ppt

第十三章 二十世纪音乐第一节 印象主义音乐 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。 印象主义一词借用自绘画流派。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活。 他们放弃了浪漫派绘画传统中的宏大主题和程式化的因素，强调户外写生和表现客观物体在瞬间的光色变化给人们带来的第一印象，对绘画的发展有很大影响。 印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。其代表人物有德彪西和拉威尔 。 克劳德?德彪西1862～1918）出生于巴黎附近的一个小镇，11岁便进入巴黎音乐学院，他在学校时就公开蔑视学院派陈旧而迂腐的教学规则，大胆地弹奏不符合常规的和弦进行。尽管他20岁时便获得了罗马作曲大奖，但是他仍然渴望艺术上的更大的创新。在19世纪的最后10年中，他写出了大量的音乐作品和音乐评论，同时，还研究了当时的印象主义绘画风格 。 像印象派画家关注景物的瞬间效果一样，德彪西也关注音乐的瞬间效果。他强调音乐中那些可以立即感知的因素，而不是需要在时间中展开的因素，因此他更关心和声与音色这两个因素以及它们所唤起的情绪和感官的印象。他把每一个和弦当作一种独立的色彩来看待，更注重和弦的色彩，而不是和弦之间的关系和功能。 他的和声进行不再采用传统的方式，避免典型的终止式的出现，使不协和音摆脱了解决的需要。他采用平行和弦，更爱用七和弦和九和弦这样的复杂和弦。他还爱用全音阶，即完全以全音关系排列的音阶。这使他的音乐更适合表现细微的情感变化，由于这种音阶回避了半音的倾向性，因而具有一种游移不定的独特魅力。 德彪西喜欢用特殊的管弦乐效果，例如使用分部很多的加弱音器的弦乐，在低音区迂回的长笛和加弱音器的圆号或小号。他也爱用比较轻柔的力度和精致而透明的织体。这一切都使德彪西的音乐具有一种朦胧的、难以捉摸的效果，这种效果和印象派的绘画是有类似之处的。 德彪西的代表作品 德彪西的成名作是他惟一的一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（1902）。 钢琴曲：《水中倒影》（1905）、《月光》（1890）、《沉没的大教堂》（1910）。 管弦乐曲：《牧神午后》（1894） 、《夜曲》（1899）和《大海》（1905）。 印象主义音乐的特点 印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 莫里斯?拉威尔（1875～1937）也是法国印象主义音乐的代表人物之一。他出生于法国南部靠近西班牙的地区，不久便随家庭移居巴黎。14岁进入巴黎音乐学院，直到30岁才毕业。拉威尔的富于创新的作品在开始时得不到听众的承认，他是后来才逐渐成名的。一次大战后，拉威尔确立了自己作为法国第一流作曲家的地位。他不仅创作了大量作品，还应邀赴欧美各地指挥自己的作品。晚年，他的健康状况欠佳，脑病使他几乎无法作曲。1937年因手术失败而在巴黎去世。 他和德彪西的确有不少共同之处，例如他们都不喜欢浪漫主义音乐中强烈的情感，都受到了象征主义诗歌的启发。不过，也有人把他看作后印象主义的作曲家，因为他的不少作品中带有一些新古典主义的特征，比较注重作品的形式和秩序。 拉威尔的主要作品 他的一些作品是典型的印象主义的，如芭蕾舞曲《达夫妮和克罗埃》（1909～1911）、钢琴曲《镜子》（1905）和《夜之精灵》（1908）。 管弦乐 ：《西班牙狂想曲》（1907）、《鹅妈妈》（1912）和《圆舞曲》、《波莱罗舞曲》。 另外一些作品则体现了法国新古典主义艺术的理想：小奏鸣曲》（1905）和《库普兰的墓志铭》（1917）。 ? 第二节 表现主义音乐 表现主义与十二音音乐紧跟在印象派之后产生的，在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同的，它是现代音乐的第一个流派。 表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派，战后在欧美风靡一时。 表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调性规律，它反对印象主义的客观性，它认为艺术既不应该被“描写”，也不应该被“象征”，而更应该直接表现人类的精神与体验，也就是说要把作者的心灵世界、即所谓内在精神表现出来，这就是所谓的表现主义。然而，表现主义的产物往往和疯狂、绝望、恐惧与焦灼不安等病态感情所结合在一起。 表现主义的音乐与旧有传统完全相反，它完全无视过去的调