西方现代艺术---卢西安 弗洛伊德.docx

西方现代艺术卢西安·佛洛依德。年轻时的他，目光坚毅、棱角分明，几乎秒杀所有女性。不过，老年时的他魅力依旧不减。在英国《GQ》杂志评选的2009英国最佳着装男士排行榜中，弗洛伊德与“007”丹尼尔-克雷格、查尔斯王子、奥斯卡影帝丹尼尔-戴-刘易斯和球星大卫-贝克汉姆等共同上榜，要知道，当时他已经87岁了。卢西安·弗洛伊德，表现派画家 ，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录.卢西安·弗洛伊德。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家。而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》、《诺斯》、《夜之画像》、《自画像》。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满，笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩”。 弗洛伊德早期约30—40年代，这个时期他的绘画题材较宽泛，并且受到超现实主义的影响。绘画较为精致，但却具有某种敏感情怀，如他一些动物植物结合的人物肖像，可以看出画家受到了安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。在弗洛伊德早期的作品中，人物和静物的题材居多，还有一些以植物相搭配的室内场景。他的绘画技巧十分细腻、干净、精巧，有古典主义的意味，但显露出一种神经质的敏感;画面气氛十分宁静，但又包含了许多使人惊恐的忧郁、孤独和不安。画面整体感觉极度柔和线条传承了法国十九世纪新古典主义肖像画的风格同时也具有弗洛伊德的早期作品中典型对特定心理氛围的体现。 二战爆发，英国人民饱受战争摧残。卢西安·弗洛伊德在这一时期的作品，同时结合了现实与梦幻、不安的灵魂和日常的情感。《流亡者》是一副以落魄的牙科医生为主体群像的作品，他们神色哀怨、情绪奇特，仿佛是一群变幻莫测的魂灵。在弗洛伊德看来，培根在某种意义上，让绘画形式得到了重生，培根对他创作的影响也维系始终。而培根为弗洛伊德绘制的《弗洛伊德肖像画习作》更是史上著名的画作，这幅三联画在纽约佳士得拍卖会上，曾拍出1亿4千2百万美元的天价。上世纪50年代末期，卢西安·弗洛伊德的创作开始有了明显的变化，这一时期他的画法更加自由，表现性更加强烈，笔触也变得多种多样。同时，画面上人物的姿态也和以往有所不同，弗洛伊德把自己的情绪加入其中。越到晚期，他的画风越发趋向于表现人的内心。他对自己的画作有一个评价：“我不希望别人看我的画来看我的色彩，我是让别人看我生命的色彩。”后期弗洛伊德开始关注团块的、体积的东西，他的人物不是从轮廓线去看，而是从体块去看，鼻子和额头、脸和嘴往往连在一起，包括形体的衔接都非常结实、饱满。他画的所有人体都不是正常情况下的人体，因为他不太注重骨骼和解剖，而是注重骨骼和解剖所形成的体态及体积上的变化，比如乳房、肚子在躺下时所形成的团块。在他的一张张画布下，各种体态的男人和女人，名人或普通人，一丝不挂地躺在，或睡在他工作室的沙发上或床上，这种过分真实的绘画语言，饱含视觉侵略性。他不仅喜欢画裸体，而且他还特别的钟情于画怀孕女性的裸体。他就曾在名模凯特·莫斯怀孕8个月的时候，为她画过画作。弗洛伊德画皮，画肉，画的更是皮肉之下的灵魂。弗洛伊德觉得，人不穿衣服的时候是最自由的。当他在创作时，他看到的模特不是一个人体。他觉着人的每个部分都会有表情，都会说话，这也许是弗洛伊德喜欢画裸体画的一个原因。　弗洛伊每天作画的时间相当长，工作时间从早上9点到下午3点，稍作休息后，再从晚上7点到深夜11点半。一周7天，天天如此。弗洛伊德对模特要求非常高，而且他只在她们工作时，他才进行创作。他的模特大多是他的家人、亲戚或朋友，他们通常一坐就是几个小时，几个月，甚至几年，经常在过程中睡着。　当然，做他的模特，也有可以不脱的例外。他曾让瑞士的提森男爵穿上西服“出镜”，也为英国女王伊丽莎白二世画过一张头像。在弗洛伊德看来丑陋真实就是美每个人都是丑陋的丑陋的一丝不挂的肉体实际上道是表现出了人最真实的一面人：孤独、虚弱、虚