视唱练耳班总复习.ppt

弦乐 弦乐类乐器包括：小提琴、中提琴，大提琴、低音大提琴、竖琴。 小提琴：个头最小音域最高，在乐队中常担任主要旋律部分的演奏。声音明亮秀美。 中提琴：音域比小提琴较低，音色也黯淡厚实，音质圆润含蓄。 大提琴：体积是小提琴的数倍，音色雄浑深厚，高音区清澈开朗，富有激情和诗意。 低音大提琴：弦乐组中体积最大的，也是音色最深沉的一个。 竖琴：弦乐组中唯一用手拨的乐器，声音柔丽悦耳。 木管乐器 在交响乐队里主要木管乐器有四个家族： 长 笛 家族：短笛、长笛 单簧管家族：单簧管、低音单簧管 双簧管家族：双簧管、英国号 巴 松 家 族：巴松、低音管 木管乐器的特点： 是色彩性非常强的一组乐器，很富有个性化，各自都有自己不同的音色，适合在音乐作品中担任独奏或协奏部分。 短笛：音域较高的木管乐器，音色锐利而明亮。 长笛：长度是短笛的2倍，音域高并且灵活，也可以吹奏出很快的速度，音色清脆明亮给人清新跳动的感受。 单簧管：是木管乐器中最富有表情性的乐器，它可以自如控制声音的强弱。音色十分丰富，高音区尖锐粗野，中音区柔和含蓄，低音区丰厚庄严。 双簧管：也是一个高音区木管乐器，音色中带有些许鼻音，有时吹奏抒情如歌的旋律，有时也吹奏活泼愉快的乐段。 巴松：又名大管，声音十分低沉。表演方式灵活多样，擅于表现欢乐的情绪，也可以表现悲壮抒情性的乐句。 铜管乐器 包括：小号、长号、法国号、大号。 小号：音色明亮擅长表现激烈的斗争及胜利凯旋等效果。 大号：音色深沉，浑厚广阔，是铜管组最低的乐器。 法国号：富有诗意的乐器，表现力很丰富比小号更圆润。 长号：具有很强的威力感，壮丽嘹亮。 铜管乐器的特点： 声音强烈宏大，表现力丰富，强奏时光辉灿烂，弱奏时又显温厚亲切。 打击乐 在管弦乐队当中大部分的打击乐是用手拿着鼓锤敲打的，比如定音鼓、钟琴、木琴。 人声 声乐：是由人声演唱的音乐形式，是音乐表演艺术的一种。 声乐演唱方法：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。 美声唱法：起源于17世纪意大利的一种演唱风格。它以音色优美、富于变化、发声科学、音量可塑性大见长。美声唱法气息要求一致，音与音之间的连接平滑匀净。 美声唱法的审美标准：声音具有稳定性、具有力度感、音色圆润丰满具有力度感。 民族唱法：广义地讲可以包含戏曲、曲艺、民歌和带有以上三类风格的创作歌曲的唱法。狭义上就是指演唱民族风格较强的声乐作品是所有的技术方法。 民族唱法的审美特征：声音明亮，音色甜美，吐字清楚，具有生活化比较注重行腔韵味。 通俗唱法：也称流行歌曲唱法，它千差万别，并不统一。但多是强调演唱者自身的嗓音，要求以情动人，追求其独有的个性。在演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然感情细腻。 通俗唱法的审美特征：具有大众性从内容形式都把音乐这门艺术的人民性进一步弘扬，使之更加通俗化、生活化和平易近人化。强调个性的嗓音，主要有口白式唱法，呐喊式唱法，具有浓重的生活气息。 人声的分类：男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音。 女高音的分类：抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音 抒情女高音：歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻的情感来展现剧中人物的多种情感 。 花腔女高音：是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音还要高，声音轻巧灵活、色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想 。 戏剧女高：她的音色较宽厚、充满金属色彩，适合演绎感情色彩比较浓烈的作品一般代表性格比较刚烈的女子。 女中音：是一种特殊稀少的音色，女中音又可分出较高和较低的两种。较低女中音才被认为是真正的女中音，音色则接近女低音，在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中，女中音更注重的是宽和厚。 女低音：其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。 男高音：抒情男高音、戏剧男高音、假声男高音、花腔男高音、强力男高音。 抒情男高音：抒情男高音与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色。 戏剧男高音：戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。 假声男高音：从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式。 男中音：比男高音音域稍低一些的一