吴昌硕书画展 - 中山女高.ppt

─吳昌碩書畫藝術回顧展─紀念吳昌碩誕辰一百六十週年 開幕時間：93年11月19日（星期五）下午二時 展覽期間：93年11月19日至12月12日 展覽地點：國立國父紀念館中山國家畫廊 主辦：國立國父紀念館、淡江大學文錙藝術中心、　　財團法人傳統與現代文教基金會 展覽說明 這項展覽是為紀念吳昌碩誕辰160週年，由歐豪年教授精選浙江省博物館80件吳昌碩的珍藏精品來台展出。展品中書畫各半，另有印屏四幅及任伯年繪「蕉棚納涼圖」，質量可觀。 展出作品，包括畫作50幅，書法28件，印屏4幅及任伯年所繪「蕉蔭乘涼圖」名作。 展品年代從1866年至1927年，橫跨40年，是吳昌碩藝術精華期的代表作，件件精彩，可從其間完整看出一代大家的藝術風貌。 關於創作者 吳昌碩，浙江安吉人，為清末民初海上畫派的大家，是中國文人畫所謂「以書入畫」最典型的代表人物。 吳昌碩融詩書畫印於一爐，其作品中蘊涵的沈雄、渾厚，一振清末民初纖秀清逸之氣，將寫意花卉引領至粗筆、豪放的新境界。 清末民初海上畫派興，文人畫因加入民俗題材，一變傳統而成雅俗共賞、宜古宜今風貌，吳昌碩執海上畫派牛耳，對此轉變具推波助瀾之功。 他的畫風淋漓奇古，承自徐渭、八大的大寫意。用色樸厚古艷，大膽採用西洋紅，活潑了傳統繪畫的用色。 他的創新，除了擷取生活素材，又因石鼓＊金文鑽研精深，以草篆入畫，乃將考古金石之學融入繪畫中，博古采今，豐富了繪畫題材內涵，開啟另一層的書畫境界。 畫中求古厚樸野、求斑駁蒼茫，為傳統文人畫在近現代藝壇創造了一歷史高峰。 其書法最受稱譽的是臨石鼓文。石鼓文原來的風格傾向莊重、嚴肅，吳昌碩或欹斜取勢、或抽長其身，一改厚重為流動變化，肅穆為活潑生氣，賦予石鼓文新的精神面貌。而在此展中，則有難得一見的隸書、行書作品。 由於家學，他的治印最早稱譽於世。他嫻熟「虛實相生」、「細心收拾」的畫理，用圓幹鈍刀，以刀代筆入印，並擅用各項治印技巧，使印文有筆有墨，蒼勁渾厚，增加了篆刻的藝術性。他所創設的西泠印社，至今仍是國際間重要的團體。 因其藝術上之創見及成就，啟發了黃賓虹、齊白石、劉海粟、潘天壽…等先後受到啟發，於創作中發展出自我面目，儼然成家。影響所及，日、韓都有仰慕者遠道求教，日本篆刻名家河井仙郎並拜入門下。 綜觀吳昌碩的作品中表現的深沈內涵，歷國學上的鑽研，書法篆籀的鍛鍊及人生的磨難，所以能感人至深，而觀之不盡。其中蘊含之蓬勃生機、縱橫氣勢，提振清末民初畫壇習氣，一為中國近現代畫另闢天地，也為中國文人畫再創一歷史高峰。 藉由這次展出，管窺一代宗師的金石學養、書畫風貌，也從由得知他探索畫藝的不懈精神，及其對中國畫壇所做的貢獻。 參考網站 /draw/genre/index.php?paintgenreid=80 海上畫派 19世紀中葉以後，隨著上海成為近代中國經濟、文化中心地位的確立，吸引了各地畫壇名家雲集滬濱，各施所能，逐漸形成“海上畫派”。當時寓居上海的名畫家有虞谷、任熊、任薰、任頤（伯年）、胡公壽、高邕之、顧鶴慶、吳昌碩、倪墨畊等人，他們大都平民出身，以賣畫為業，創作題材豐富，畫面清新通俗，深受工商人士和平民階層的歡迎。其遺風流波，影響至今。他們的作品在今天的書畫藝術市場上仍佔有很大的份額。 石鼓文 東周時秦人刻在鼓形石上的刻石文字。唐朝時在天興三畤原出土（今陝西省寶雞市），共有十塊，每面環刻一首四言詩，內容多為歌頌田原之美和秦國國君的游獵情形。字體介於籀篆之間，其中一石字已磨滅，其餘九石也有殘缺。是我國現存最早的刻石文字。亦稱為秦刻石。 金文 商周秦漢時代鑄刻在青銅器上的文字。銘文形式及字體隨著時代變易而有不同風貌。一般說來，商器上的文字不多，直至商末始有較長銘文出現，字體則與甲骨文相似。西周的銘文字體漸勻稱齊整，字數增加，多記載賞賜﹑戰爭﹑契約﹑交換﹑贈送﹑賠償等情形。戰國末年，銘文字體漸和小篆相近，字數大減，多只鑄刻督造者﹑鑄工和器名等，秦漢金文形式亦秉習此風，長篇鉅製已難見到。亦稱為鐘鼎文。 * 清．任伯年 　　　吳昌碩坐像 小園花濕微雨後 平田水澫夕陽時 西宮襄武父誓日既付散氏濕田牆餘又爽　爰千罰 千宮襄武父圖矢於豆新宮 金鐘大鏞在東序 青海黃河卷塞雲 　　不花寫　樸草 柞棫濕秀樂賢庶多