第2课中国山水画.ppt

天人合一 情景交融中国山水画 范宽生卒年月不详，（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。 与其师人不如师造化---范宽 与其师人不如师造化---范宽 他画山石落笔雄健老硬，以短而有 力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩 石的形貌质感。画上的大山巍然矗立， 浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋 后期画家王诜将李成与范宽的山水画相 比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山 水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的 情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道 醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。 范宽善用雨点皴和积墨法，以 造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般 的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗， 元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法 ”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土 石不分”，是其缺点，但是这是范宽独 有的风格。 　　范宽还善画雪景，是其一大创造， 被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇 山峻岭，往往以顶天立地的章法突出 雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密 林，成功地刻画出北方关陕地区山峦 浑厚，势状雄强的特色，被誉为得 山之骨，与山传神。 　　雪景寒林图 图中描绘了一群伟峰 耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯 硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林 以外可见岩渚汀州，错落有致。 此幅 作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。 与其师人不如师造化---范宽 　 倪瓒(1301～1374)元代画家、诗人。无锡（今属江苏）人。他一生不做官，其家是吴中有名的富户；但倪瓒不愿管理生产，自称“懒瓒”，亦号“倪迂”。性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷，亲手勘定。倪瓒擅山水、竹石、枯木等，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏 林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。 他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出他的萧条淡泊的气质。倪瓒论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。 倪瓒生活于战乱的环境中，想逃避现实，放弃田园产业，过着漫游生活。“照夜风灯人独宿，打窗江雨鹤相依”，就是他生活的写照。不过他也不可能完全脱离现实，他在《寄顾仲瑛》诗中说：“民生惴惴疮痍甚，旅泛依依道路长。”尤其是至正十五年(1355)，他竟以欠交官租被关进牢狱，他在《素衣诗》中说：“彼苛者虎，胡恤尔氓。”表明了他的批判态度。不过倪瓒对现实常常采取消极姿态。他有一首散曲〔折桂令〕说：“天地间不见一个英雄，不见一个豪杰。”他不隐也不仕，漂泊江湖，别人都不了解他，他也不想被人了解。 见景生情 借景抒情 以景寓情 天人合一 情景交融 夏圭，字禹玉， 活动于公元1180~1230年前后， 浙江钱塘（今杭州）人。擅长画山水、人物，只随手画画，奇特突出。山水画风格与马远相近，喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴，构图喜欢大胆剪裁，突破全景而仅画半边之景，时人称为“夏半边”。与马远齐名，史称“马夏”，为南宋四家之一。善长卷铺陈。其作品有《松崖客话图》、《溪山无尽图卷》、《溪山清远卷》、《松溪泛艇图》等等。他的作品中画面空白的部分