第4课四、中国山水画与西方风景画.ppt

中国山水画知识（发展） 魏晋南北朝：作为人物画背景 逐渐正式成为画科 东晋： 顾恺之《雪霁望五老峰图》，山水衬人物，“人大于山，水不容泛”，有装饰意味。 隋唐：成为独立画科 隋 展子虔《游春图》青绿山水（现存最早山水画) 唐 吴道子 五代北宋：山水画日益成熟 表达审美认识达到一定高峰——荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、马远、夏圭，北宋郭熙父子《林泉高致》指出意境是最高境界。 南宋：寄情于景 元四家：黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，重视主观抒发和风格创新的高峰，诗书画印统一（完成） 明代末期：董其昌——简化 平面化的山水境界 吴门四家：沈周（祝枝山）、文征明、唐寅（唐伯虎）、仇英 清代：石涛——搜尽奇峰打草稿 明末清初 朱耷 清初四王：王时敏、王原祁、王鉴、王翚 五代北宋画派 *北派旷寂、雄厚、寒冷 (1)荆浩、关仝、李成“卷云皴”—文秀 (2)范宽 《溪山行旅图》《雪景寒林图》 “钉头皴、雨点皴、豆瓣皴” ——雄壮 中国山水画知识（分科） 青绿山水——用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 金碧山水——以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色，比“青緑山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室楼阁等建筑物。  水墨山水——一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。 浅绛——即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少朱砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。 没骨——相传为南朝梁张僧繇所创，所谓没骨法是不用笔墨钩勒，以重色青绿朱粉适宜染晕。另有用青、绿、朱、赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”。 山水画透视方法 散点透视 六远法： 1、高远：“自山下而仰山颠，谓之高远”《溪山行旅图》 2、深远：“自山前而窥山后，谓之深远”《早春图》 3、平远: “自近山而望远山，谓之平远”《渔庄秋霁图》 元 倪瓒 4、阔远：“有近岸广水，广阔遥山者，谓之阔远” 5、迷远：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远” 6、幽远：“景色至绝，而微茫飘渺者，谓之幽远” 高远 深远 平远 * * 中国山水画与西方风景画 肥城市第六高级中学 授课人 张 昌 《千里江山图 》 宋 王希孟 咫尺有千里之趣——宏伟、壮丽 《乡间村道》 荷兰 霍贝玛 以写实技巧描绘景物、天空和远方地平线 ——使观者感到自己正步入画中的村庄（逼真） 山东艺术学院 张洪祥 溪山行旅图 宋 范宽 《洛神赋图》 顾恺之 （东晋） 隋代：展子虔《游春图》（现存最早独立山水画) *南派地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润 董源《下山图卷》“披麻皴”江南丘陵江湖的动人景色 巨然《秋山问道》、《万壑松风图》、《层崖丛树》“长披麻皴” 荆 浩五代后梁画家，工诗文，通经史。对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。他总结了唐代山水画的笔墨得失，认为李思训大亏 墨彩；吴道子笔胜于像，亦恨无墨；项容用墨独得玄门，用笔全无其骨；只有张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，得到他的肯定。荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失之间，舍短用长，加以发展，自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。 《匡庐图》 荆浩 关仝五代画家 在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”画深秋季节荒山中的野店行旅，勾皴简括有力，景物高深，虚实富有变化，穿插各种人物活动，使画面更富生活气息。 《关山行旅图》 李成（919-967）宋初杰出画家，幼好文学，气调不凡，性情旷磊有大志。画山水，北宋初推为第一。 “扫千里于咫尺，写万趣于指下”。“山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，。断桥绝涧，水石、风雨、晦明、烟云、云雾之状”。 《晴峦萧寺图》 《雪景寒林图》 范宽北宋画家，画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触( 被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为 “一文一武”。范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能