第6课 人生自是有情痴,此恨不关风与月——宋代爱情词串讲.ppt

这一夕的佳期竟然象梦幻一样悄然消失，对于牛郎织女就更加感到生离死别的痛苦。作者又以“忍顾鹊桥归路”，将情感进一步深化。那借以相会的鹊桥，转瞬间却成了离别的归路，岂肯忍心回顾。一个“忍”字把他们那种悲痛欲绝的心情表现得淋漓尽致，作品中的主人公的感情已达到高潮。秦观不愧是大手笔，他并没有沿袭时俗陈套，以凄凉、低沉的情调作结，而是笔峰陡转，另辟蹊径，以高尚的精神境界，迸发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的千古名句。这可以说是全词的“点晴”之笔，词人也就在这对牛郎织女纯洁的爱情，高尚的情操，晶莹澄澈的品格的赞美声中结束了全词。 艺术特点： 一、以议论取胜。全词总共十句，其中六句写景，四句发议论。就艺术技巧而言，写景的句子倒不怎么突出，而议论的句子却成了脍炙人口的名句。古人反对以议论入词，忌讳“言理不言情”。因为议论说理过多，就会损伤作品的形象性。但秦观这首词恰以议论取胜。而且议论的四句都安排在结句处，成为全篇的点睛之笔； 二、以俗为雅、化故为新。古代歌咏牛郎织女爱情悲剧故事的七夕诗词不可胜数，大多数感叹两人会少别多，注重故事的悲剧内涵，一洒同情之泪。从来诗人多在词中抒发男女相思之苦，离别之恨，几乎成了一种俗套。秦观则不然，虽然也运用这一传统题材， 却能自出机杼，化故为新。他从牛郎织女的民间神话传说中发掘出新的人生感受，作出了不同流俗的价值判断，以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这样的直接议论，揭示了爱情的真谛，格调高亢，这在古代同类作品中殊不多见，令人耳目一新。这字字珠玑、落地如金石的警策之语，正是这首词流传久远、历久不衰的关键所在。 秦观还有一首很著名的词《踏莎行》，是他在绍圣三年，因元祐党祸被贬到湖南郴州时所写。“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处，可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。” 这首词开头写雾重月昏，一切都在朦胧之中，桃源仙境虽然美好，只是无从寻找。而所居的是孤馆，所感的是春寒，所问的是杜鹃，所见的是斜阳，种种令人生愁的事物交并而来，构成一种孤寂凄清的气氛。它既是写环境，也是写感受、心境，下面写梅花传书信，是想诉说愁苦，但怨恨重重，难以写尽，最后两句以问作结，意思是郴江水本当绕着郴山而流，为什么流到潇湘去呢？诗句仿佛暗寓：自己原本是一句小官，本名安分守己，为什么要卷进党派之争的漩涡之中呢？表面上是自叹，骨子里是寄托他对贬谪之恨，对朝廷的怨气。相传苏东坡最喜欢这两句，把它书写在自己的扇子上。王国维评日：“少游词境最为凄婉，至《踏莎行》则变为凄凉矣”。 因此，凄凉是这首词的最主要特色。 总之，秦少游的诗与词都偏重于婉娇媚软，缺少大起大落，奔放热烈的气概。他自己有一首《春日》诗，是他的性格作品风格的最好注脚。“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”。所以金代的元好问《论诗绝句》之一要说：“有……泪，无……枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”。不过这首小诗自具有一种清新婉丽的韵味，因它体物入微而又融情入景，故不能一笔抹煞。 文采如后主遗风——李清照的“情”与“愁” 在中国文学史上，有名有姓又有作品传世的女作家并不多。在这些不太多的女作家中，能够在艺术风格上独创一帜，被誉为“词坛正宗”的，首推李清照。 李清照，号易安居士，山东历城县（今济南市）人。她的父亲李格非是一个有名的学者，受到苏东坡的赏识。继苏门四学士黄庭坚、晁补之、秦观、张耒之后，人们又把李格非、廖正一、李禧、董荣称作“苏门后四学士”。李清照的母亲王氏，也能够吟诗填词。生长在这样一个文学空气浓厚的家庭里，李清照从小就受到文学艺术的薰陶，对于她后来成为杰出的女作家十分有益， 十六、七岁时就写出很成功的诗作。 李清照十八岁时嫁给赵明诚。赵明诚祖籍山东密州诸城，后迁居青州。传说赵明诚的父亲赵挺之要给儿子择妇，恰巧赵明诚那天中午午睡做了一个梦。梦里读了一本书，醒来只记得三句“言与司合，安上已脱，芝芙草拔”。赵挺之听了非常高兴，说看来你要娶一个善于文词的媳妇了。 李清照的父亲与赵明城的父亲在政治上是政敌，但两个年轻人都没有卷入父辈的政治斗争。在京城时，赵明城醉心于书画金石文物收藏，爱好诗词艺文。赵挺之死后，赵家受到奸臣蔡京的排挤，便回到了老家青州。在青州十多年，夫妻二人经常清茶一杯，对案而坐，赏玩文物，赋诗填词。在青州期间，李清照 * 第六课：人生自是有情痴，此恨不关风和月 ——宋代婉约词串讲 男女情爱，离别相思，是宋人婉约派词的基本题材。这类作品，因成于文人士大夫之手，往往被今人视为士大夫阶层风流闲逸生活的反映，而轻易地予以否定或者贬低。 文学作品是社会现实生活的直接