第五章 中国书画艺术.ppt

1、隋·展子虔：《游春图》 画面上湖光山色，春光明媚。画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。 《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 2、五代· 荆浩：《匡庐图》 北方山水画的开山之作 一峰高耸，雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，屋舍、小桥与林木、山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。 主峰突仄，群山环抱，峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧、瀑、泉等一一呈现，有路、有桥、有树木、有屋舍、有人物、有车船，可行、可望、可游、可居，画面雄阔，景物逼真，此之谓“全景式”山水。 4、北宋·王希孟《千里江山图》 青绿山水画的代表作 《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。 关于应否开卷的争议 被称为“宋画神品”。 这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。 好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。 画间隐藏着范宽的落款。 6、南宋·马远《踏歌图》 马远被称为“马一角”。 作品构图很有特色，它被作者有意识地分为了上下两个部分，中间以云气相隔，虚实相映，颇具匠心。上半段在构图上多采用纵向，仿佛是要与天壤相接，大有天上人间之感。这种高高在上的气势和豪华的宫院以及略带“仙气”的氛围，给人非寻常百姓居所的感觉。作品的下半段采用的构图方式以横向为主，与上半段有明显差别，画面也缺少了上面的那种“仙气”，取而代之的是一幅既普普通通而又实实在在的生活场景。 所谓“踏歌”是我国古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打拍子。在优美而富有诗情的自然风景中插入了农民欢快踏歌的情节，而使它具有风俗画的性质。 7、元·赵孟頫《鹊华秋色图》 画幅描绘的是济南的鹊山和华不注山。画中，赵孟頫将两座山分置于画面的一左一右，构图左右平衡，鹊山漫圆，华山高耸，树木茂盛，一派秋色美景，大气古远，被画界誉为元代文人画的代表作。 被后人誉为“思乡之画”的传世之作 。 现藏于台北故宫博物院的《无用师卷》（局部） 现藏于浙江省博物馆的《剩山图》（局部） 8、元·黄公望《富春山居图》 黄公望：“元四家之首”。 以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为十大传世名画之一。 前半段被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后半卷《富春山居图》世称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。 9、明·沈周《庐山高图》 吴门四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。 为老师陈宽祝寿而作。此画在繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，陈宽祖上是江西人，所以此图写庐山之“高”，以此象征陈宽的人品。从而开创了以山水画象征人品的表现手法。  10、清·石涛《淮扬洁秋图》 此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。 画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。 人物画 1、晋代·顾恺之《洛神赋图》 顾恺之：才绝、画绝、痴绝。善点睛。 根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。曹植与魏明帝曹睿之母甄氏之间的一段错综复杂的感情。 画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。 顾恺之：《女史箴图》 2、晋·顾恺之《女史箴图》 画名简释：依据西晋张华《女史箴》一文而作，意在劝诫和警示 。 如：1.插题箴文“人咸知修其容，莫知饰其性”； 2 . 插题箴文是“女史司箴，敢告庶姬”两句。宫廷女官在劝导嫔妃们慎言善行； 4.插题箴文“欢不可以渎，宠不可以专……实此之由”，规劝女子不能刻意争宠，专宠必生傲慢。 4、唐·阎立本：《步辇图》 7、唐·周昉：《簪花仕女图》 10、明·仇英：《汉宫春晓图》 10、明·仇英：《汉宫春晓图》 仇英与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世。