升降镜头.PPT

* 第四部分　动画中的镜头知识 一、镜头与场景 一部影片的构成是由一个一个的镜头连接而成的，其剧情的发展过程中常包含数个或者更多的段落，这些段落也常常在一个特定的地方展开，之后再依据合理的镜头运用，一个镜头、一个镜头的组合而成。 这个特定地方或许是室内景或许是室外景，在动画中我们称它为“场”，由这个“场”所切换出来的单个镜头就是“景”了。 二、摄影角度 以摄影角度为依据，可以分为客观镜头 和主观镜头。 客观镜头 客观镜头是从一种边线的观点，也就是从一个旁观者的立场和角度来观察一个事件，有如偷窥者一般，因为他们对事件的看法并不是来自场景中任何一个人的观点，客观的摄影角度是非个人的。一般来说，摄影师或演都将它设定为观众的观点。（如图） （宫崎骏：《侧耳倾听》） 主观镜头 则是从一个个人观点的角度来拍摄，观众把银幕中的动作作为一种个人的经验，观者成为积极的参与者，与片子中的某人交换了位置， 透过他的眼睛来 观察整个事件。 在对主观镜头的 处理上，动画制 作人员必须注意 片中人物的视线 角度和位置，这 里也会设计到片 中人物彼此的比 例大小和所处位 置高低所形成的视角问题。（如图） 三、景别 　 　　 我们在第一次看到构图画面时，最会注意到的往往是画面中主体的大小，主体的角度和角度的高低，另外因为有各种不同表演和意象传达的需求，镜头也产生了如极远、远景、全景、中景和特写的画面运用。 1、极远景 被摄主体（人物）在画框中占画框内面积的四分之一，画面主要以表现远处的景物为主，人物为辅，常常看不清被摄对象的细部。 （宫崎骏：《岁月的童话》） 2、远景 人物在画面中的比例关系大约是画框距离高度的二分之一。如果重点表现人物则应展现人物所处的具体环境空间、动作行为、动作方向、形体变化及位置移动。 （宫崎骏：《岁月的童话》） 3、全景 全景往往是每一场设计的总角度，它决定场面调度中的镜头调度，决定着镜头分切及画面中的光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约衔接等。要严格准确地建立人物关系、人物与环境关系以及动作关系。 （《唐老鸭和米老鼠》） 4、中景 人物大半身或膝盖以上部分。主要表现人物的半身行为动作，也要考虑环境关系、情绪变化、人物与人物之间的关系，是表演场面、叙事场面常用的镜头。角色动作是表现的重点。 （宫崎骏：《侧耳倾听》） 5、近景 人物的眼睛、头部是注意的重点。环境空间淡化，通过画面表现人物表情、动作、神态、手势，但手势动作不能破坏人物表情。（如图） （《哪吒》） 6、特写 特写镜头常用来表现内心情绪的变化，除了脸部的特写外，也常会出现局部的特写，像手部、脚部、甚至特定物件的特写等。（如图） （《哪吒》） 四、拍摄高度 1、水平角度 一个水平的摄影角度，是从一个平均高度的旁观者的立场来拍摄的，呈现出来的是比较客观的镜头，不论或坐或站或特写，通常是从主体的眼睛水平拍摄的。（如图） 宫崎骏：《侧耳倾听》） 2、低角度 基本美学的、技术的、心理的理由，摄影角度往下看，可表现被摄者弱势、被压迫的感受，并明确焦点，影响观众的反应。（如图） （《哪吒》） 3、高角度 与低角度相反，高角度仰视代表着强势的、主导性的立场，视觉感受完全不同。 （《哪吒》） 五、运动镜头 1、推/拉镜头 推/拉镜头关系到对图像进行大小的缩放，我们能对一个物体进行推镜头以观察某个特定的部分，也可以用拉镜头向观众展示全部的景象。对一个物体用推镜头，必须把舞台上的所有元素都以相同的速度放大，用拉镜头,必须缩小影像显示完整的图像。 *