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表现手法专攻 诗歌的表现手法是多种多样的，常见的表现手法有渲染、动静、虚实、抑扬、衬托、用典、联想、想象、倒装、赋比兴、借古喻今、借人写己、托物言志、对面写法等。这些都是诗歌鉴赏必不可少的知识。 诗歌的表现手法是构建诗歌形式美、意境美的重要手段，也是鉴赏诗歌必备的常识，因此，它一直是考查诗歌鉴赏能力的主要内容之一。 设问方式为:① “这首诗用了怎样的表现手法?” ②“请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。③诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?”等 1、托物言志，也叫咏物述怀，诗人通过描绘具体事物的形象来表达志向与思想感情。“托物”即借助于某物的特性；“言志”，表达感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。如虞世南《蝉》： “垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。” 前两句写蝉清高隽朗的高标逸韵，后两句借对蝉声远播的独特感受，道出了其中蕴含的真理：品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。全诗表达了诗人对人的内在品格的热情赞颂和对自己的高度自信。 2、象征。象征是用具体事物来表示某种特殊的意义或表示具有某种特殊意义的事物。 “城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”（辛弃疾《鹧鸪天·陌上桑破嫩芽》） 分别以飘零的桃花、怒放的荠菜花象征城市上层社会生活和乡野民间生活，表达自己对农村生活的热爱和对南宋上层社会的厌恶。 毛泽东在《卜算子·咏梅》中以迎风斗雪，乐观大度的腊梅象征中国共产党人。象征不仅能为诗歌创造一种艺术的意境，而且可以最大限度地调动读者的想象力，让读者自己到艺术形象的背后去窥探思想。 3、渲染 渲染,本是国画的一种技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于诗歌创作，就是从正面着意描写。 如北朝民歌《木兰辞》 “东市买骏马，西市买鞍鞯；南市买辔头，北市买长鞭。”以之突出准备工作繁忙。 4、动、静。诗歌创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，以静衬动；或一动一静，相辅相成。 前者如王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 夜深人静，春山空寂，却有桂花仍悄然落地，正是静中见动；惊鸟时鸣，声传深涧，更显出山居之静，这是动中见静。 后者如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。” 诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。 5、兴（赋、比） 比，是譬喻，如《硕鼠》以老鼠比喻不劳而获，吃剥削饭的奴隶主。赋，就是陈述铺叙的意思，如《伐檀》。（二者分别在修辞、表达方式中介绍，此略。） 兴，也称起兴，即先言他物以引起所咏之词。兴中无比的如“孔雀东南飞，五里一徘徊”。兴中有比的如《诗经·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，以水鸟的啼鸣作比，并兴起吟咏，表达诗中男子对所爱慕之“淑女”的热烈追求，引起人们丰富的联想。 “赋、比、兴”被人们称为诗歌的传统手法。 虚和实 文艺作品在写到较为复杂的事情时，往往用虚实结合的写法，使作品结构更加紧凑，形象更加鲜明。诗歌中的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界。在诗歌中，“实”是指客观世界存在的实象、实事、实境。如杨万里《晓出净慈寺送林子方》： “毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。” 诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无边无际的碧绿和艳红和谐地搭配着，是实写。全诗虚实相生，收到了相得益彰的效果。 再如《望庐山瀑布》： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 前三句描写所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比拟庐山瀑布，为虚写。 虚和实是相对的： 有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；现实为实，历史为虚；尘世为实，仙境为虚；已知为实，未知为虚…… “虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，或相反相成形成强烈的对比；或相辅相成形成衬托，从而突出中心，大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，丰富人们的审美趣味。 扬 抑 把要贬抑否定的方面和要褒奖肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。 ①欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。如，如赵希《次萧冰崖梅花韵》： “冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。” 诗中三四句忽发奇想：