西方音乐通史 李俊.ppt

西方音乐通史 多声部复调音乐的兴起 班级： 08级(3)班 姓名：李俊 学好：12008244138 概述 附加段和继叙咏只不过代表着对礼拜仪式进行扩展和雕琢的一种方式，与他们同时并行的还有一种更重要和更具历史影响力的扩展和修饰礼仪的方式，这就是多声部复调音乐。 多声部复调音乐并非西方独有，只是10世纪以来在阿尔卑斯山以北地区对待教会音乐的那种热忱和冲动，才是导致西方复调音乐得到独特发展的根源。 多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代意义。一个以上旋律线条的纵向结合给音乐带来了一系列具有积极意义的后果，它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤醒了理性的作曲意识。 早期的复调音乐 ——奥尔加农 西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农（organum)，约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》（Musica Enchiriadis)对这种复调形式有过描述。最初的奥尔加农只是圣咏叹的一种延长方式。即在歌唱圣咏的通史歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部合唱因此被称为奥尔加农。 奥尔加农有平行奥尔加农和平行奥尔加农的变体两种，但是不同于：两个省部以同音斜向开始进入四度音程后两个省部开始平行进行，最后结束又汇合与同音。 华丽奥尔加农 大约子啊12世纪左右，复调音乐又有新的变化，其中最重要的是：奥尔加农胜不在11世纪声部交错或超越的基础上进行进一步发展，从原来的下方声部转向上方声部，并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格，形成话唱式的华丽奥尔加农。 在华丽奥尔加农中复调的两个声部表现出即兴和自由的特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部进行了鲜明的对比。法国和西班牙的复调音乐中最先表现出了这种风格。 节奏模式 11世纪线谱已经开始使用，音的相对高度可以记写，但节奏记谱尚未明确，复调的发展需要各声部节奏上的协调，因袭促进着节奏记谱的发展。 大约11、12世纪左右音乐中发展出来一套节奏模式，这些节奏模式的节奏型与诗歌韵律音步的节奏特征一致，有长、短两种类型，有主意两种基本类型可以可以变化出六种类型模式。 第斯康特 节奏模式的变化为复调音乐带来了变化，12、13世纪初一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相异、被称为第康斯特风格的复调音乐开始越来越具有重要影响。 第康斯特与奥尔加农的区别主要表现在：第康斯特是音对音的织体形态，运用节奏模式乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。 另外，还有一种介乎与华丽奥尔加农与节奏比较规整的第康斯特指甲被称为普拉的复调，此种复调只是在上声部使用节奏模式，高音旋律又是出现模进，低音任如奥尔加农无明显节拍特征的持续音。 圣母院乐派的复调 1160年莫里斯絮利成为巴黎主教，即可着手改造旧的罗马圣母教堂，行的圣母教堂于1163年奠基。 12、13世纪世纪巴黎是欧洲最具活力deep学术中心，此时复调音乐的中心也从南部的翻过转向中北部的巴黎，巴黎圣母成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。 文献及一般风格特征 12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。 由于中世纪的复调音乐最多，复调在这里得到了最广泛和最复杂的运用，而且治理的复调在音高和节奏的记谱方面最完善和最准确。 圣母院乐派的重要贡献之一是对复调节奏在记谱和写作方面的创新，节奏模式在这里得到广泛和更加丰富的应用。 圣母院复调主要有两种特征，即华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第康斯特。 莱奥南和佩罗坦 圣母乐派涉及到两位中世纪音乐的最重要人物，他们是所知姓名最终的中世纪作曲家与同时期不知名的法国作曲家构成了总称为圣母乐派的音乐家群体。 莱奥南(Leonin）大约出生在1135年，1200年左右去世，他是以为诗人和作曲家，作有一部《奥尔加农》大全，这是中世纪最重要的一本音乐文献之一，华丽奥尔加农在他手里发展到了顶峰。 佩罗坦（Perotin），大约活动与1200年左右，他的浮雕的特色主要体现在第康斯特在发展有节奏的因对因作曲技术方面具有较大贡献。他还创造了一批三个乃至四个声部的复调音乐。 孔杜克图斯 12、13世纪流行一种被称为孔杜克图斯(conductus)的体裁形式，他既可以是单声歌曲也可以是复调形式。 与奥尔加农和第康斯特在于，前者不再依赖圣咏，而是以自创的旋律为主，还有就是每个声部都唱歌词，而却各声部歌词一样。