词两首《相见欢》《浣溪沙》.ppt

“无言独上西楼”，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。后主失国后，痛苦无人与说,也不愿与人诉说,说了何用?又有谁能理解自己? “无言”加上“独上”仿佛使人看到一个“斯人独憔悴”的孤独身影。西楼见月，夜已深沉，顾影徘徊，不能入寐，其人之浓重愁情可见。 他抬头望月，月如钩，在伤心人眼里，这残月不也象征着人事的缺憾吗？再向深院望去，冷月的清光照着梧桐的疏影，寂寞庭院，关锁着冷冷的清秋，多么清冷的环境啊！（此处明为写景，你认为仅是写景吗？“寂寞”一词该如何理解呢？） 上阕所写，全是后主眼中之景，眼前的一切都着上冷落凄清的色彩。 本词中最值得后人称道的就是对“离愁”的描写。你认为本词的描写妙在何处？ 离愁本是内心一种抽象的感情，后主把它写的很形象，此处用丝缕来比喻愁思，用剪不断，理还乱形容愁思之纷繁和难以解开。生动形象地写出了词人愁肠百结，难以排遣的心情。使人仿佛看到离愁就像一团转动的乱丝，紧紧盘绕着人，而无法摆脱。 “别是一般滋味在心头”一句中“别是”一词，就是不同于一般，这是由君主变为囚徒的特殊滋味，是亡国哀愁。这种滋味，凡人未能尝试，只有自家领略。自己亲身尝过，尚且说不出，则他人又岂可明白。此所谓“无声胜有声”，此种无言之哀，更胜于痛哭流涕之哀。 晏殊，字同叔，他是北宋初期的主要词人。晏殊在政治上是一个志得意满的达官贵人。他的词往往是结合宴游之余的消遣之作，抒写春花秋月的闲愁。含情凄婉，音调和谐，词风和婉明丽，风流蕴藉。著有《珠玉词》 开头“一曲新词酒一杯”，歌咏的是自己富贵闲适的生活。他是一位达官贵人，诗酒是其生活的重要内容。“一曲新词”表明诗人尤喜填词，而且常常饮酒助诗兴。可此刻，他感受到的是欢乐吗？ 此刻他感受到的并不是欢乐，而是怅惘，而且是经年以来就埋藏在心底的一种寂寞与惆怅。自吟自饮，借酒消愁。 “夕阳西下几时回”，是就眼前之景来抒写情怀。在落日的余晖中，常常使人产生暮年之慨，“几时回”是无疑而问的设问句，抒发了诗人感慨年华将逝之情。 下片紧承上片，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”中的“花落”。“燕归”是眼前景，“无可奈何”、“似曾相识”是诗人主观的感情。“无可奈何”表达了悼惜的情感，“似曾相识”表达了对时光流逝的感伤。 这两句对仗工巧，意致缠绵，语辞流利，语调谐婉，为后世传诵的名句。 结句写诗人看到眼前花落、燕归的暮春景色之后惆怅的感情更为强烈了， 于是在小小的庭院内、有落花余香的小路上独自徘徊，流连忘返。“香径”与上句“落花”相呼应，小路上到处是落花的幽香，可见花落之多。“独”字突出了形影相吊，孤寂冷落。“徘徊”一词通过人物的动作，又强调了诗人伤感惆怅的情绪。 * 《相见欢》选自 《南唐二主词》，作 者李煜，五代时南 唐国主，世称李后 主。975年亡国降宋， 后被毒死。 相见欢，词牌名，又 作“乌夜啼”。这首诗 是他降宋后写的，借 以表达他的亡国哀思。 亡国前耿于享乐、亡国后溺于悲哀，这就是李后主的一生。南唐亡国降来后，李煜被幽禁在汴京的一座深院小楼中，过着终日以泪洗面的凄凉日子，《相见欢》写的就是这种囚禁生活的愁苦滋味。 写作背景 无言独上西楼， 月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断， 理还乱， 是离愁。 别是一般滋味在心头。 默默无言，孤孤单单 古诗翻译 独自一人缓缓登上空空的西楼 抬头望天，只有一弯如钩冷月相伴 低头望去只见梧桐寂寞地孤立院中 幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。  那剪也剪不断,理也理不清 让人心乱如麻的，正是离别之苦 那悠悠愁思（丝）缠绕在心头  却又是另一种无可名状的痛苦。 “寂寞梧桐深院锁清秋”，写景写人，人景合一。自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。 “锁” 一是景物描写，种着梧桐树的寂静庭院为秋色所笼罩。实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。二是暗指词人惨遭囚禁的悲惨遭遇。“锁”字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验。被锁者，实非“清秋”，亦人也。失去自由，生不如死。 无言独上西楼， 月如钩。 寂寞梧桐深院锁清秋。 上片写景，用寂 寞