诗词三首_采莲曲王昌龄.ppt

采莲曲 王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 一、作者介绍 二、诗歌翻译 三、主题思想 四、逐句分析 五、艺术特色 六、全诗小结 作者介绍 王昌龄（698－757），字少伯，长安人。开元十五年（727年）进士，官汜水尉、校书郎，后贬龙标尉，世称王龙标。安史之乱后，回到故乡，为刺史闾丘晓所杀。他与诗人王之涣、高适、岑参、王维、李白等都有交往。 王昌龄以擅长七绝而名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称。他善于把错综复杂的事件或深挚婉曲的感情，加以提炼和集中，使绝句体制短小的特点变成优点：言少意多，更耐吟咏和思索。他的边塞诗充满了积极昂扬的精神，乡思和送别之诗，节奏明快，而抒情风格更以诚挚深厚见长。现存诗一百八十余首，明人辑有《王昌龄集》。 诗歌翻译 采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人的存在。 主题思想 这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 逐句分析 荷叶罗裙一色裁 说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。 芙蓉向脸两边开 次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。 乱入池中看不见 紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨的情形。 闻歌始觉有人来 然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。 前两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。 后两句，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。 前两句是比喻，未免理解的过于肤浅。“荷叶罗裙”写出了采莲女穿着的质朴自然，尽显采莲女的天性，“芙蓉向脸”脸与芙蓉交相辉映，互为衬托，极为巧妙。 后两句揭示了文章的主题。“乱入池中看不见。闻歌始觉有人来。”采莲女完全与自然融为一体，采莲女与自然一样美。美到极致是为自然，任何人为装饰都是画蛇添足。原生态的歌，让人深味音乐的天籁之音。 借助想象，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨，让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者就是荷花的精灵。这样描写既是真切的生活实录，又带有浓郁的想象色彩。诗人巧妙地把采莲少女和周围的自然环境整合在一起，使之成为一个和谐统一的整体。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。 前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 诗“从‘闻’、‘看’、‘觉’三字，耳、目、心三处参错说出情来”。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的柔姿倩影。真是“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》），“荷中不知处”了。 本诗语言生动活泼，姿致天成，传神地表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。 全诗小结 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画