诗词欣赏与写作入门-2b.ppt

高 斌 目 录 序 中国诗歌发展历程简介 第一章 古体诗经典作品选讲 第二章 近体诗欣赏与写作常识 第三章 词的欣赏与写作常识 第四章 词曲的演变与自由诗 第二章 近体诗欣赏与写作常识 第一节 诗词格律的基本要素 一、押韵 ； 二、 四声； 三、 平仄； 四、对仗； 五、对联 第二节 律诗的格式及写作规则 一、五言诗的格式；二、七言诗的格式；三、格式以外的规则；四、非格律的技巧性追求；五、律诗的布局结构；六、工对与宽对的选择 第三节 历史名人佳作欣赏 一、李白（701－762）; 二、杜甫（712－770）; 三、白居易(772－846)；四、李商隐(约811-859)；五、杜牧(803－约852) 掌握诗词格律，需要了解的东西很多，最主要的有两点：一是平仄，二是用韵。讲平仄、论格律，对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，也会带来乐趣，一种创造性的乐趣。伟大诗人毛泽东说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。” 平仄排列最基本的格式是：平平仄仄和仄仄平平，以五言诗为例： 仄仄平平仄（仄仄平平+仄） 平平仄仄平（平平仄仄+平） 平平平仄仄（平+平平仄仄） 仄仄仄平平（仄+仄仄平平） 五言和七言的绝句、律诗，共16种，都可从基本格式推导出来。 七言诗的平仄格式，就是在五言句子的前面加上两个字，这两个字的平仄，要与该五言句子前两个字的平仄相反。 平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 一、五言诗的格式及示例 五言律诗，简称五律。单就平仄、句式而言，把五言绝句按照“对”和“粘”的规则继续往后延伸四句，变为八句，即成五言律诗。 二、七言诗的格式及示例 七言律诗也有四种格式，并且和五言律诗的四种格式是相对应的，只是每句诗的前面多了两个字。 七律——白居易《城上夜宴》 留春不住登城望， 平平仄仄平平仄 惜夜相将秉烛游。 仄仄平平仄仄平 风月万家河两岸， 仄仄平平平仄仄 笙歌一曲郡西楼。 平平仄仄仄平平 诗听越客吟何苦， 平平仄仄平平仄 酒被吴娃劝不休。 仄仄平平仄仄平 从道人生都是梦， 仄仄平平平仄仄 梦中欢笑亦胜愁。 平平仄仄仄平平 三、格式以外的规则 前面讲过了五绝、五律和七绝、七律的全部十六种格式，这些是标准化、理想化的格式。事实上，律诗很少有每个字都符合上面所讲的平仄格式的，几乎每首诗总有些字不符合。例如： 山雨欲来风满楼（许浑《咸阳城东楼》） 野火烧不尽，春风吹又生。（白居易《古原草》） 待月月未出，望江江自流。（李白《挂席江上待月有怀》） 高阁客竟去，小园花乱飞。（李商隐《落花》） 标准格式是写诗重要的基础，但除了格式之外，还有其他一些规则起作用。这些规则也都是历史形成的、公认的。主要有四条。 1、“一三五不论”。 关于律诗的平仄格式，历来有“一三五不论，二四六分明”之说。 即：七言诗每句的第一、第三、第五个字，平仄两可，可平可仄；第二、第四、第六个字的平仄必须分明，必须按照平仄格式的规定选用平声字或仄声字。第七个字涉及韵脚，必须分明。 就五言诗而论，那就是 “一三不论，二四分明”。第五个字当然也属于不言而喻，是必须分明的。 这个口诀，简明易记，很有用处。但必须注意，它只是大概的说法，并不完全准确，掌握的时候，要加上一些修正才行。抛开变格先不说，最重要的修正有两点（以五言诗而论）： 一是：“平平仄仄平”这一句式的第一个字决不可不论。如果误用了仄声字，使这一句变成了“仄平仄仄平”，那是大错误，诗论的术语叫做“犯狐平”（除了韵脚之外只剩下一个平声字）。科举考试时，犯了“孤平”，诗就不及格了。此是大忌。 二是：“仄仄仄平平”这一句的第三个字也应当论。如果不论，最后三个字都变成了平声,这一句就成了“仄仄平平平”,这叫“三平调”。“三平调”是古风的特色，对律诗来说，被认为是比较大的毛病，应当避免。另外，“平平平仄仄”这一句式中，第三字也可能不用仄声，以免形成“三仄脚”，但这不是格律的硬性规定。 (平)平(仄)仄(平)平仄 (仄)仄平平(仄)仄平 (仄)仄(平)平(平)仄仄 (平)平(仄)仄仄平平 2、“孤平拗救” 前面讲过，“平平仄仄平”这个句式的第一个字（七言句为“仄仄平平仄仄平”中的第三个字），平仄不能不论，必须用平声字。如果用了仄声字，则为“犯孤平”，是写律诗之大忌。 但有时根据诗意的需要，