原研哉设思想及作品.ppt

设计中的设计;目录：; 原研哉（Kenyahara1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。; 原研哉的观点在于做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会就能了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥，这是一个相互影响的良性循环，以及将已知事物陌生化，更是一种创造。他所推崇的是“重新设计”，重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是他真正感兴趣的课题。;原研哉的设计领域：;原研哉对于相对课题能从最基本处出发，进行深入探讨，把一切弄清楚。也就是说广告主想交流什么？商品的构成情况怎样？……这些问题他都要从根本上重新进行认真思考，先进行咀嚼消化弄清楚广告主的意向后，再考虑如何使广告对象接受，不断进行推敲，一直到脑子里形成一个成熟的概念为止。他是一位能抓住事物本质，并以此为据点从理论上构筑设计的这样一种类型的平面设计师。;说到原研哉，不得不说说他为无印良品所做的四张大幅海报。四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。;为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。;四图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报，想传达的意念可以用两个字概括，那就是“空无”。;如果说原研哉的那种大气让我觉得震撼，那么让我感动的，恰恰是他的细腻。来看他为梅田病院所设计的导视系统。他给每个门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不觉中已经开始提升了。 ;不仅如此，原研哉还特别注重对材料的运用，白色的棉布既温馨又有很好的舒适感，同时白色代表光明纯洁在，传达出柔和空间感觉的同时，使得医院具有了邻居一般的亲和力，另外也善于方便拆洗。;梅田医院的导向系统和VI：;长野冬季奥运会：;长野冬季奥运会：;2001年3月原研哉为“松屋银座”重新设计装修，把百货店的形象“生活设计”转向“时尚”。为了强化时尚的经营策略，松屋银座一举引进了世界前二十位知名品牌中的九个。这个设计的要点在于：如果把世上种种性格各异、个性鲜明的时沿品牌自然地包含到松屋银座中，尽量避免给人以勉强组合在一起的印象，这就必须发掘出能够产生强大“包含力”的设计因子。原研哉考虑了两种可能发挥作用的要求： 一是“白”这种色彩，二是“材质”也就是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系，最终这个设计大获成功。;松屋银座：;原研哉的包装设计没有感染着商业市场上的浊气、雅致悦目，而我们却肯定它在市场上具有其促销的吸引力。他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销的功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。;1999年，原研哉在为新泻县岩船米设计的包装中，隐去了所有的浮华的装饰，仅仅用了最朴实的纯白色纸作为包装，简洁明快，既传递了产品的额特征和环保的信息，又体现出一种朴实的品质，既蕴含深层的日本传统文化内涵，又不失现代格调，符合了现代消费群体的消费心理。;以上的这些作品是原研哉最为有名的作品，在原研哉心目中，世界化的设计，是不存在的、是不合逻辑，每个国家都应该保持自己本国的原创设计，保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是在什么地方。 ; 原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 ;原研哉是一个真正的艺术大师，他到现在都一直说自己现在依然非常地忙，现