建筑_与电影.ppt

抽象的极致：建筑作为整体及场所的元素 ONYX文化中心(Onyx Cultural Center) 这座坐落在湖畔并且形体几乎清晰和单纯到极致的深色建筑如同文明的一个表征，毋宁说是非实体的。 时间性与运动 路易斯安娜博物馆(Louisiana Museum) 墙体方形的某一孔洞上嵌上了电视屏幕，屏幕上播放着帕斯卡·康沃特拍摄的努韦尔与法国哲学家伯纳德·斯蒂格尔谈论电影如何影响他的建筑的短片。通过类似联想和借代的方式，人们很容易对其它所有空洞产生观念性的认知：所有孔洞都不是无意的，而如同摄入室外环境的一个连续的镜头或永不熄灭的银幕。 场所是空间的，文脉是时间的，通过连续地摄入或呈现环境，建筑得以与两者相融。努韦尔正是通过以建筑的实存面或表皮吸纳和呈现建筑内外的不同时间、不同空间的环境和活动，使其获得附加的非物质的视觉影像——这种影像的形式实际上呈现为长镜头（历时性的、运动的图像）和蒙太奇（共时 性的或空间的蒙太奇、叠印的图像）的效果组合——让建筑本身得以从人的视觉和心理感受中部分消失和隐藏起来。影像于是在这里作为一种方式极大地丰富着建筑的形象 。 总结 Thank you 建筑＆电影 “电影对建筑非常重要，因为它在时间和图像之间建立了一种新关系。” ——让努维尔(Jean Nouve1) 电影与建筑的关系 建筑是凝固的电影，电影是消解的建筑。对许多建筑师来说，电影可能是最接近现代建筑的艺术形式。建筑和电影都有清晰的空间和时间结构，建筑和电影都有明显的公共性，并同时表达着人的存在空间。 即使被视作两种截然不同的艺术形式，二者也强烈的互相影响着：一方面，建筑的经验基础是一种动态视觉。另一方面，电影需要建筑来限定和组织空间。法国建筑师罗伯特·马莱—史蒂文斯(Robert Mallet -Stevens)在《电影与艺术建筑》一文中对此作了清楚的表述：“不可否认， 电影对现代建筑产生了显著的影响；反过来， 现代建筑也将其艺术的一面带入了电影。现代建筑不仅仅只是电影的舞台，还在场面调度上显现其特征， 建筑挣脱了条条框框的束缚，建筑在“表演”。 二战之前，或者严格的说在现代主义建筑的关注点从先锋艺术转向社会之前(20世纪30年代中)，电影作为一种基于感知的“通用语言”(Universal Language)，以它所包含的运动性(以及由此产生的时空塑性、先锋性），电影作为一种新媒体，体现了现代主义的“时代精神”和公共性， 给建筑师以灵感，并被广泛用于新设计语言的试验和现代建筑理念的表达。只有从这点出发，我们才能理解吉迪翁所说的“只有电影才能让新建筑被人理解”， 或者柯布西耶所看到的电影美学中的“真理精神”。 电影与建筑的关系 莫霍利—纳吉在1923年到1928年担任包豪斯学校预备课程教员期间一直在探讨透明、叠加和运动的“新视觉”( Newvision )。这些特点集中反映在他1930年设计的灯光装置以及记录该装置的短片《光的游戏黑、白、灰》(1930)中。影片中完全没有表现装置整体的镜头，旋转着的细部实体消失在透明、反射、戏剧性光影以及动态层叠的视觉效果之中， 机器美学被推至极致。 “运动”不仅指机械意义上的运动，同时也是指一种现代生活的精神。运动、时间和速度正前所未有地改造着生活的空间，正如拉斯洛—莫霍利一纳吉指出的：“我们必须用普适生活的动态原则来取代古典艺术的静态原则”(Moholy – Nagy,1922)。 电影与建筑的关系 伯纳德·屈米的理论 l968年5月经历的Situationist International运动促使屈米在20世纪70年代初任教AA建筑学院时是成立了工作室和研究会，在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。 屈米把这些复杂建筑作为城市结构序列中的片段来进行“编辑”，从而在行人的主观意识作用下，这些建筑就好像一个连续的、精彩的故事。 “当其他建筑师仍然在建筑历史中寻找灵感的时候，我却转向电影理论中找灵感。当时我对蒙太奇理论非常着迷，研究用分散元素来集成某种效果，就好像爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”。换句话说，别人看图纸时我在看电影，并试图从中升华出某些建筑理念。后来，在完成了拉·维莱特公园之后，我了解这些理念的优势和不足，我的这种想法扩大到了更广的层