书法启蒙教学的起步.PDF

书法启蒙教学的起步 首师大书法文化研究院 孙学峰 书法是中华民族独有的一门艺术。几千年的书法史承载了无限的文化信息，也展示 了无穷的艺术魅力。在今天，伴随着物质生活水平的提高，人们对精神生活也越加重视， 2009 年，书法还得以成功地进入“人类非物质文化遗产代表作名录”。可以说，学习书 法成为继承传统文化、弘扬民族艺术的最佳途径之一。那么，如何使青少年朋友科学地 进行技法训练，迅速提高书写水平，并在实际创作中得以展示，便成为每个书法教育工 作者必须面对的课题。 书法是什么类型的艺术？怎么概括书法的科学内涵？看起来，这些问题只属于务虚 的范畴，对书法教学尤其是启蒙教学来说，似乎像空中楼阁那样遥远而缥缈，但是，对 这些问题的回答牵涉到我们对书法艺术的具体理解，也关系到在教学科目的设置，更影 响到我们对书法研究、创作和书法教学的思路，因而，我们有必要给出令人满意的答复。 举一个例子，自从近代以来，随时间的推移，毛笔不再是主要的书写工具，电脑也 得到更加广泛的使用，人们更加注重书法的艺术属性，更加强调它的视觉感官效果。当 然，我们要想进行书法艺术的欣赏、批评的活动，也确实需要依靠由笔墨手段和线条形 式在一定的空间内塑造而成的可视形象，因而，诸多有关艺术理论的教材和专著将书法 列为造型艺术，使之与美术、雕塑、篆刻等艺术形式相并列。这种认识在现实中得到很 多管理者、学者和创作者的认同，比如，在教育主管部门的学科设置规定中，书法是美 术学之下的一个研究方向；在许多高校，书法这一学科由艺术学院或美术学院来管理； 在有些中小学，写字课也由美术教师来讲授。应该说，这种发展趋势有深刻的历史渊源， 所以，这样的现状在当今的社会环境中也显得无可厚非。但我们更应该看到的是，书法 与其他造型艺术尤其是美术还有诸多的不同。 对于书法这一概念，尽管目前没有最为权威的概括，但是，书法以汉字书写为表现 形式的属性还是为人们所承认的。那么，书法创作也应该遵循汉字书写的基本规则。比 如说，每一个笔画都需要经历从起笔到收笔的过程，多呈现由左向右、从上到下、由左 上到右下、从右上到左下的走向；单个汉字的书写多遵循先横后竖，先撇后捺，从上到 下，从左到右，先外后里，先外后里再封口，先中间后两边的顺序；至于章法，则多是 将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左排列等等。这些规则为书法创作提供 了一个可以并且必须遵循的创作程序，以至于无论是高明的书家，还是一般的习字者， 只要参与其中，便必须遵循而不是违背它。 从表面看来，这个创作程序并没有什么奇特之处，但如果仔细追究，则大有不同。 我们看到，书写的过程并不仅仅包括毛笔在纸面上写出笔画的环节，因为我们写完一个 笔画之后，假使右手操控毛笔的运动就此停止了，留在纸面上的将是 “一”、“丨”、“丿”、 “丶”等某些单个的笔道。为了完成一幅完整的书法作品，毛笔离开纸面之后还需要向 下一个笔画过渡，以求得顺利书写下一个笔画，在这个环节中，毛笔无法在纸上留下痕 迹，也不容易被人们观察到。当我们将这两个环节链接起来的时候，书写过程就表现为 连续的、回环往复的、不可逆转的曲线。因而，书法创作看起来无论如何纷繁复杂，甚 至好像一团麻线，但只要揪住一个合适的线头，就可以从头一直顺到尾；或者好像走迷 宫，只有找到一条正确的路线，才能到达目的地。从这个意义上说，书法创作更表现为 线性的特征。在书法欣赏时，我们的目光有时也会不自觉地伴随着回环往复的线条再现 一遍创作的过程。至于其他的造型艺术，比如美术，先画这片云，后画那只小船，抑或 再补几棵小树，大概主要在于画家的创作习惯和临事从宜，并没有像书法这样的严格的 创作程序；再如篆刻，尽管也是以汉字为表现形式的，艺术家在创作时甚至可以先刻完 某一个相同趋向的线条，再刻另一趋向的线条。那么，在欣赏美术或者篆刻作品时，也 不会出现书法欣赏时的情景。由此看来，我们毋宁说书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺 术，它们都是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象。 应该说，书法的线性特征与造型艺术之类属是错位的，因为它揭示的是动态的创作 过程。甚至与所谓艺术也没有必然的关系，因为它是由汉字的日常书写衍生出来的。但 是，由于书法是汉字书写的艺术，它充分注重并应用了这一特征，将优秀的作品变成一 个整体，使之前后联系、上下贯通，乃至血肉丰满。书法创作中的诸多技法规定，诸如 方圆、藏露、曲直、俯仰、疾弛等等，便可以在线性的运动中找到产生的根据，进而可 以解释节奏、行气、血脉等更