创作实践与理论教学的契合——quot;张旭冬博士作品音乐会quot;随感.pdfVIP

创作实践与理论教学的契合 ——“张旭冬博士作品音乐会”随感 口刘再生 Q月22日，青岛大学音乐厅举行了“张旭冬博士作品音乐会”。 曲两大类。这也是音乐专业学生在学习过程中接触最为普遍的两 V音乐会特邀钢琴家、中央音乐学院卞萌教授和山东歌舞剧院 种体裁。这样的音乐形式，属于高雅音乐范畴，在创作技法层面也 男高音歌唱家李兆健、中央音乐学院青年女高音歌唱家吴艳或等 需要较为复杂的驾驭能力。1994年笔者曾在山东艺术学院聆听过 诠释之作品。次日上午，在山东省音乐家协会和青岛大学音乐学院 他的个人作品音乐会，其中钢琴作品《两首风格小品)给我留下了 联合召开了“张旭冬博士作品观后暨齐鲁非物质音乐文化遗产继 深刻印象，第一首分别运用两个相隔减五度的五声音阶结合表现 承与创新问题研讨会”。京、沪、鲁三地同行专家各抒己见，气氛热 一种田园风格；第二首气质粗犷，具有泛调性的特点，作品由双调 烈，意犹未尽。“出乎意料”，成为“研讨会”上对“音乐会”评价频 性技法构成。时隔12年，他在1998年考入中央音乐学院作曲系 率最多的赞叹词。这样一种音乐创作现象，其成因、意义、价值何 攻读硕、博士学位，师从于苏贤教授，并被教育部公派赴莫斯科国 在?值得进行理论探讨。 立柴可夫斯基音乐学院深造，一共学习六年时间，取得了博士学 音乐教育是一个国家音乐事业发展最重要的基础，音乐创作 位，成为建国以来中央音乐学院第一位“作曲——复调研究方向” 是音乐事业繁荣最重要的标志。张旭冬博士的音乐创作理念在很 博士。他的钢琴作品写作技法有了明显的变化。这次音乐会的作品 大程度上却是在寻求着两者之间的“契合点”。自1983年以来， 以复调钢琴作品作为主要内容，希冀通过传统与现代技法的运用 他长期在高校从事作曲技术理论教学，同时，音乐创作始终未曾间 来探索民族民间音乐风格与表现内涵结合的可能性。复调小品 断过。他说过这样一句令人深思的话语：“我首先是一名教师。职 业性质决定我必须在‘学术研究’、‘教书育人’和‘创作探索’三 小秧歌创作命名的，具有结构短小、凝练，情绪幽默、风趣的特 方面统筹兼顾。”这样一种“以教学为中心”的音乐创作理念和出 色，使得中国的原生态民歌在欧洲复调手法中展现出光彩，具有创 发点，应该说是我国近代音乐教育的一个优良传统。萧友梅和黄自 的音乐创作，许多作品都是为着教学的需要而创作的，其中有的成 民歌“唱灯”的主题音调，均以对比复调技法写作，结构精巧，风格 为音乐史上不朽的名篇。然而，我们在很长时间中却丢失了这样的 明快。其中“唱灯”已为中央音乐学院选作钢琴考级教材考试曲 “传统”。尤其在艺术、高师院校中，音乐技术理论教学往往流于空 目。作曲家奚其明认为，这首作品给人以牧童短笛第二的经典 洞的说教，甚至只是“纸上谈兵”，教师无法示范，学生厌倦理论， 性印象。音乐会上钢琴家卞萌还演奏了张旭冬的三首赋格作 教学仅仅是枯燥的“数字游戏”。在这样的背景之下，“张旭冬博 品——赋格曲——山东民歌主题《前奏曲与赋格)和《引子与 士作品音乐会”就有了一种特殊的意义。作为高等院校的音乐理 赋格，这三酋作品的素材分别采用了山东民歌包愣调、塔吉 论教师，他在作曲、和声、配器、复调等理论课程的教学中能够给学 克民歌与借鉴京剧“叫板”的写法。张旭冬的三首赋格作品则均以 生以有声的“示范”，在自身具备创作能力的前提下进行教学。音 我国民间音乐素材为基础，以复调手法表现一种新的时代精神与 乐会展示了他20余年来坚持不懈的部分创作成果，展现了他在特 人文内涵。其中(a小调前奏曲与赋格被俄罗斯作曲大师斯洛尼 定的音乐教育环境中形成的创作素养。这样的音乐创作现象，其意 姆斯基评价为“巴赫赋格写作规范在21世纪初东方音乐中的展 义已经超越了一个地区或一个单位的狭隘范围，而是成为全国音 示”，肯定了作者将赋格技法和东方神韵在新时代条件下的一种 乐、艺术、高师院校音乐院系需要认真思考与学习的、有着前沿性 结合。中央音乐学院徐振民教授认为：张旭冬“1 质的理论课题。 作的复调钢琴作品，已