敦煌瑰宝-艺术课七下第四单元4课.ppt

敦煌瑰宝 听一听 想一想 说一说 1.想象一下自己身在何处? 2.这段音乐是什么风格的？（古典音乐或流行音乐） 3.听着音乐，你想到当时自己在做什么？ 欣赏舞剧《丝路花雨》片段，回答问题： 1.什么是舞剧？ 2.这部舞剧中讲述了哪几个重要人物？这些人物发生了什么故事？这个故事跟敦煌的壁画有什么联系？ 3.敦煌壁画跟丝绸之路有什么关系？你能为我们说说丝绸之路的历史吗？ 敦煌瑰宝——飞天壁画 壁画 1.以绘制、雕塑或其他造型手段在壁面上制作的画。中国古代壁画主要有三种形式，即墓室壁画、石窟寺壁画和寺观壁画。 2.敦煌壁画属于石窟寺壁画。 飞天——敦煌艺术的标志 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说：总计4500余身。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。 飞天神话 敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗---- 歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于去霄，后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体；乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。 飞天的风格特征 不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘浮的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态、千变万化。而西方的飞天是要凭借翅膀的，包括现在基督教，天使都是有翅膀的。 飞天融会了中国的风格。中国至少在战国以后，在南方在长江流域和长江以南地区，这种不要翅膀的人物和动物却能飞翔的形象已经大量出现。中国的道家，神仙是不要任何凭借，就可以在天上走。恐怕这是来源于庄子，列御寇御风而行，泠然善也，顺着风飘飘然就走了，朝苍梧而暮北海，到处逛去了。这是中国人的思维，中国的风格的东西，这个东西就充分融会到了敦煌的飞天里面。 敦煌飞天的演变过程 敦煌飞天的演变过程 3.鼎盛时期（初唐到晚唐，公元618--970年） 造型和艺术特点：飞天进入鼎盛时期，这一时期是完全中国化的飞天，主要画在大型经变画之中。在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型经变一中佛国天界“西方净土”、“东方净土”等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。艺术风格最能体现时代的政治、经济、社会形态。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态，变化无穷的飞动之美。唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪了。在艺术造型上，衣饰已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。 4.衰落时期（五代-元代，公元907-1368年） 造型和艺术特点：这一时期的飞天继承唐代余风，但没有创新的作品，而且在人物的体态上以不如从前，人物精神面貌也不复生气，已经完全没有了唐代飞天激情欢快的基调。 唐代飞天之美 一起来欣赏：飞天的线描作品 我们一起来描摹 1.先把临本、复写纸和空白纸按从上到下的顺序对齐，夹好或压好。 2.用粗的铅笔或圆珠笔顺着临本的线条来描摹，注意要按一个方向来描，可以从上到下或从左到右的顺序，长线条尽量中间不要停顿。 3.描摹完后如果还有时间的话，还可以用黑色的油性笔把自己的作品再勾勒一次，边勾勒边修正描错的线条。 4.如果课前已经完成线描作品的同学，可以对作品进行填色。填色时尽量选用鲜艳的颜色，如红色、黄色、蓝色等，注意色彩的对比和调和。 作品展示 1.小组内评选出最优秀的作品。 2.展示每个小组最优秀的作品。 3.小组代表说说本节课的收获。 课后拓展 把黑白的线描作品填上颜色，飞天会更形象生动哦！我们一起来试一试吧。 尝试：课后对课堂内的飞天线描作品进行配色、填色。 现代对飞天的传承与弘扬 * （四个阶段） 1.兴起时期（十六国北凉到北魏，公元366-535年）