日本园林禅文化.ppt

2015-3-05 禅境 日本的园林艺术深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 日本人将对大海的深情物化在园林中，仿造海景一直是日本园林的主题之一。这也解释了为何日本园林多为池泉园，凡园必有岛。枯山水园林出现后，替代池泉式园林中的池泉，直接象征茫茫的大海。 枯山水 枯山水 枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。 你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石，或传说中的神秘小岛，但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作；它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡，其总体布局相对协调，以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。 枯山水 龙安寺 由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。 由古岳禅师 在16世纪设计的大德寺大 仙院的方丈东北庭，通过 巧妙地运用尺度和透视感， 用岩石和沙砾营造出一条 “河道”。这里的主石，或直 立如屏风，或交错如门扇， 或层叠如台阶，其理石技艺 精湛，当观者远眺时，分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流。 茶亭 日本的茶室建筑可以说是日本建筑空间精神性的代表。 茶庭强调去掉一切人为的装饰? 追求简素的情趣。园内石景很少。石水钵，供客人净手、漱口之用，石灯则是夜间的照明用具，同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。 石灯笼 日本最早的石质灯笼出现在奈良时代的当麻寺，作 为佛前的供灯使用，而且仅限于室内照明。石灯笼作为 佛前的净土式园林要素之一置于庭园之中。镰仓时代寺 院和神社之内的石灯笼已经很普遍了，而且把古代在室 内的献灯笼也移到室外的庭园之中，作为庭园 的照明和 点 缀。 在中室町末期茶道创立之时，被茶人用以夜间在曲折 的道路上作为行进过程中的照明，从而成为茶亭中必不可 少的小品。后来随着茶道盛行，茶庭大师涌现，他们也设计 了自己喜欢的石灯造型。石灯笼的别名很多，如灯楼、灯 笼、夜灯炉、灯吕、石灯、灯龛、夜灯、灯明、石灯炉、 石灯楼、石龛灯等。 洗手钵 洗手钵和蹲踞洗手钵是茶庭中的必备用品。高的称洗手钵，矮的称蹲踞。在茶会之时，茶客在进入茶室之前，在经过茶庭的时候，就必须在洗手钵或蹲踞前先洗手和漱口，以达清净身心的目的。洗手的顺序是从主人开始，依贵贱先后进行。 铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理，并借表象将此极为现实地表现出来。” 从日本枯山水园和茶庭中，我们可以了解到，中国“壶中天地”的园林审美倾向传入日本后，被日本人改造成一种以高度典型化、再现自然美为特征的写意庭园。无论是枯山水园还是茶庭，虽然本身并不大，但常常让人感到其空间的无限延伸，或者是一种从小空间向大空间甚至是向无限空间扩展的精神诱导。它们那种抽象、纯净的形式，给予人们无限遐想的天地。它反映的与其说是一种宗教思想，不如说是美学的境界。