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绿色中国画研究毕业论文 什么是绿色的中国画 1.1　绿色中国画的概念 绿色的中国画也就是真正的具有本民族优良传统的中国画。中国画本是一个约定俗成的概念，它是中华民族的传统绘画，它以线条，笔墨为绘画之根本，体现了独特的中国艺术精神。中国画在古代没有确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，经过长期积累而形成的表现形式。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会以及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[1]。 1.2　内涵丰富的中国画 中国几千年的文化传统孕育中国画的成长，见证着中国画的发展。事实上，中国的文化底蕴和各种思想都给中国画以勃勃的发展生机。古人一直把作画当成一种愉悦的精神享受，因此每逢作画前必定是沉怀观道，焚香沐浴，气定神闲，追求一种心中自有丘壑的境界，可以说古人作画是为了怡情怡性；赏画是为了让自己神游其境。因此我们必须带着心静的状态去作画和赏画，只有心静下来了，然后才能使得自己融入画中，体味画的真谛和画者的心境和意图。一切的艺术似乎都能“在有形之外表达无形，在有限之外表达无限”。中国画所画的并不只是表面上的形象，而是作画者心中的一些思想和诗意。好的国画，一般都包涵着人生的悟境，一种对理想人生的向往，大多数画家的理想人生都是道空的，因此我们向往一种淳朴自然，幽隐山林的生活，纵观几千年的中国传统绘画，其中我们不难发现国画中的人物大多是孤独与冷傲的，他们或穿着宽袍大袖漫步于山林之间，或独坐山屋的窗阁下悠然的弹着古琴，或独自泛舟江上淀泊在芦苇丛中，总之中国画所要表现的是一种离群索居的生活，一种对物质生活的厌弃，一种对独来独往，无所牵绊的生活向往，因此它充分的表现和发挥了它的艺术功能------使人摆脱尘俗，得到精神上的超脱和升华，自然看者也会跟随着画者所勾绘的生活梦想在心灵上产生共鸣，这是西洋绘画所达不到的。笔墨是中国绘画艺术的灵魂和精髓，同时笔墨也是一种载体，它承载着中国传统的儒家思想和道家思想，也承载着中国艺术的最高境界。正如石涛的“一笔生万笔”。同时中国画的笔墨也有着“至大无外，至小无内”的最大概念和最小概念，因此中国绘画的精到理论和文化底蕴，笔墨情趣以及多学门类的介入造就了真正绿色的中国画。 第二章 中国画遭遇的两大污染 2．1 创作上的污染 2．1．1西方化的冲击 二十世纪八十年代，随着新潮美术的崛起，艺术上对个性化的追求也达到了前所未有的极致，然而这种追求的背后也产生了许多新问题。可以说中国画领域，由于提倡创新而带了对传统的叛离，因此人们开始趋之若鹜的盲目追求西画而泯灭了自己独特的艺术个性，从原来的个性不同到现在的艺术大同。如何在经济全球化语境下发出属于我们中国画自己的声音？如何在这样的语境中找到中国画自己的出路是值得我们这一辈人所深思的。中国画应该借助“全球化”的平台，传播自己的声音，应该更主动地走出去，去“化”别人，而并非是让他们来化自己。让中国画把自己最独特的艺术优势发挥出来去影响世界艺术的走向。并不是说你有着强大的经济就同时拥有着深厚的文化底蕴和艺术精华，众所周知美国是一个移民国家，但是他也移民了别人的艺术文化，它本国的历史只是少得可怜的200年。日本的经济也是屈指可数，但是我们再看看现在的日本又有着多少中国艺术文化的影子？相反古老而落后的非洲不也缔造了世界上最先进的艺术吗？眼前是桔黄色的草原，远处是沉默中的群山，落日的辉煌在慢慢隐退，在风中摇弋不停的古树，似乎在述说着遥远的过去……在古老的树底下传来的是梦呓般的、神秘而神圣的对生命的希望和祈求，那是千百年来非洲艺人的创作传统，或许这是对非洲比较生动的描绘[2]！与此同时，我们的古代中国也在创造着伟大的华夏文明。为什么一个有着五千年文明史的中国要向只有两百多年历史的美国看齐,是我们的艺术落后吗？我看这并不是我们借以推脱的借口。.其根源在于美国推行的价值观念给国人思想带来的混乱!在“外国月亮比中国圆”已经被证明是谬论的情况下依然片面的认为我们的中国画就是不如外国画的档次高，意境好！所以作为一个中国人，否认自己的传统文化，否认自己的传统艺术，否认历代画派宗师而盲目的相信西方绘画，试问在这样的心理指导下我们的中国画能发展吗？那么所谓的“振兴”只是空有其名冠冕堂皇的伪装罢了，皇帝的新装只不过是一个在现实