浅析王维山水田园诗的意境美定稿.doc

浅析王维山水田园诗的意境美 分校（站、点）： 邵 武 分 校 学生姓名： 彭 芬 学 号： 1135001207139 指导教师： 魏 毅 完稿日期： 2012.10.28 浅析王维山水田园诗的意境美 目 录 写作提纲……………………………………………………………………（3） 内容摘要……………………………………………………………………（4） 关键词………………………………………………………………………（4） 正文…………………………………………………………………………（4） 一、绪论……………………………………………………………………（4） 二、本论：…………………………………………………………………（4） （一）诗画统一、物我相融幽寂静谧，禅意盎然物我相融幽寂静谧，禅意盎然维的开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。山水田园诗发展到了顶峰，影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的诗人。维的诗开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。物我相融幽寂静谧，禅意盎然山水田园诗发展到了顶峰，影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的诗人。 王维用“意境”来衡量一切文学作品艺术的高下，说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”迄今为止，这仍然是评价文学尤其是抒情作品的一条重要标准。那什么是意境呢？刘禹锡有句话：“境生于象外。”这可以看作是对于“意境”这个范畴最简明的规定。“境”当然也是“象”，但它是在时间和空间上都趋向于我限的“象”，也就是中国古代艺术家常说的“象外之象”、“景外之景”。“境”是“象”和“象外”虚空的统一。中国古典美学认为，只有这种“象外之象”——“境”，才能体现那个作为宇宙的本体和生命的“道”（“气”）。  在盛唐诗坛上，除李杜以外，诗歌艺术成就。物我相融所谓“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”。水田上空，白鹭飞舞，夏日密林，黄鹂唱和。丰富的景观，不同色彩、形态的视觉冲击和听觉感受，如同一幅鲜活的立体图卷。诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；诗人还在这幅图卷上浓浓地加上了两笔感情色彩：漠漠、阴阴。以叠字漠漠，形容水田宽广，视野已极苍茫；又以叠字阴阴，描绘夏季蔚然深秀的辋川密林，境界更觉幽深。两种景象，互相映衬，互为融合，极尽辋川景物深广之美把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。  竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 山村秋天的黄昏，空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。“王孙”自可不必离去有山雨明月松清泉石竹浣女莲渔舟真美?更关键是有浣女莲渔舟生气由此而来这首诗用四十个字精妙、立体地描绘了一幅令人赞叹的山水画，诗的境界清澄透明，玲珑剔透，恰似一泓秋水，其中洋溢着浓郁的生活气息。虚与实是相对的，有者为实，无者为虚有据为实，假托为虚在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如“萋萋芳草春绿，落落长松夏寒。”（《田园乐七首》）“芳草”、“长松”，其色调、形态就给人一种幽美感写情不露，却景与隐逸生活似乎有一种天然联系。”“萋萋芳草”、“落落长松”正是隐士所慕表面格调清新，骨里却宁静平和。这是诗歌中潜藏着的一种趋静求闲的神韵。这也是他艺术上追求的高峰。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，人闲自在。?虚景和实景的关系，有时是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。这首诗简直象一幅萧疏清淡的水墨画。诗人笔下的山下、孤烟、远村、天边、独树、高原，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音 ，震荡着诗人的灵魂。“山下”，不是指近处山下，而是指远处山下，因为山下