王英 美术第二课.ppt

中国古代山水画及花鸟画 了解中国古代著名的山水画和花鸟画。 《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。 * 中国古代山水画在空间处理上采用以“大观小、小中见大”的手法。 《日出 印象》莫奈 高远 深远 平远 披麻皴 　　披麻皴即是线皴。用笔中锋，行笔松灵，秃笔渴墨，以长短、疏密、轻重、曲直、浓淡不同的以线表现不同的山石特征。用墨由淡到浓，层层递加。五代董源，巨然多用此法，适合表现纹理细致的质地松软的山石。多用软毫笔，硬毫笔亦可（见右图）。 斧劈皴 　　用笔多以侧锋阔笔劈出。起笔重，收笔轻，果断、利落。特点是压力大，水分多，速度快。宜表现陡峭、突兀、棱角方硬的火成岩。斧劈皴，应充分发挥墨色的丰富变化和飞白效果，一笔劈过，不宜重复（见左图）。可用硬毫山水或兰竹笔。 折带皴 　　折带皴是线面结合的一种皴法。用笔中、侧锋互用，先横拖为线，再直折为面。用墨宜干宜淡，多次叠加而成。表现湖边的岩石，求其简约、疏淡的韵味。 米点皴 　　米点皴，即是点皴，亦谓落茄皴。米点是以毛笔饱蘸墨汁，侧锋卧笔横点的一种皴法，形象圆浑。画山方法，先以披麻皴线条，概括勾出山形结构，再破线为点，连点成片，最后积片为山。宜表现林烟出没，云霞明来的境界。用大号软毫笔，硬毫亦可，秃旧些更好用。 牛皮皴 东晋 顾恺之〈洛神赋图〉 １、魏晋时期萌芽 发展脉络概况 隋：独立成画科 隋：展子千〈游春图〉 五代·南唐 董源 《潇湘图 》 这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人南昌鼓奏乐。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者=摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦汀沙坡，是典型的江南风光。此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现朦胧的远树，云烟吞吐，远山沉浸在一片迷茫之中。 唐 北宋，王希孟，绢本设色，纵51.5厘米 横1191.5厘米，北京故宫博物院藏 《千里江山图》 王希孟，画史无传。蔡京说他原在画院做学徒，后被召入“禁中文书库”，又曾亲得宋徽宗赵佶的指授。此图约在宋徽宗政和三年(公元1113年)四月前画成，作者时年一十八岁。作者继承了青绿山水画的传统，用笔傅彩精细，以石青石绿为主色，轻重浓淡，生动活脱。画江山千里，峰峦起伏，烟波浩水。雄伟壮观，又秀丽多姿。景观开阔，浑然一气。交替运用深远、高远、平远构图法则，撷取不同视角展现江山之胜。 唐、宋从成熟走向高峰 宋：王希孟〈千里江山图卷〉 北宋 青绿山水 《寒江独钓图》 纵26.8厘米 横50.3厘米 今藏东京国立美术馆 宋 马远《梅石溪凫图》 宋 意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。 《归去来兮辞》 渔村小雪图 《渔村小雪图》卷，绢本设色，纵44.5厘米，横219.5厘米，此图系写冬天 小雪初霁的渔村山林景色，为了表现积雪，在峰顶、树头、沙脚用白粉烘染，全幅再以水墨黛青渲淡， 使白粉更显光耀夺目，突出了小雪的主题。此图现藏北京故宫博物院。 宋 溪山行旅图 范宽：名中正，字仲立绢本，墨笔，纵206.3厘米，横103.3厘米，综观全图，北方山水气势磅礴，险不可攀的妙景即入眼帘。首先正面高耸的主峰扑面而来，造成一种心理效应，振人心弦，夺人魂魄，其次是笔墨的酣畅厚重，先用侧峰勾廓出山岩的轮廓，再多层次使用苍浑的雨点皴，真实地表现了北方山石的质感，山岗之上勾点出簇簇密林，生机勃勃，近景巨石兀立，坡岸平铺，古树从石缝迸出，盘根错节，更显挺拔苍郁，有一队商旅，缓缓从右边进入画面，起到点题的作用。 宋 1、大小对比 2、虚实对比 3、疏密对比 4、动静对比 5、化情思入景 《早春图》是郭熙山水画最具代表性的作品，无论从构图、技法，还是对于所描绘的季节的把握，以至呈现出来的诗一般的意境等，一切都体现出一种完美的艺术境界，无疑这是一件山水画杰作。在构图上，画家运用了“三远”的全景式方法，以表达春天来临，大地万物复苏的境界。用冥迷朦胧的淡淡墨色，晕出春晓潮润的气氛。迷茫的晨雾，笼罩着山峦、巨峰、楼阁、山泉河流等，孕育着万