声乐演唱中二度创作重要性.docVIP

声乐演唱中二度创作重要性［摘 要］演唱者只有持续锻炼自己的表演技巧，提高自己表现艺术的能力，才能够将作品的演唱环节变得愈加轻松，演唱的能力也才能够得到质的提升。本文主要从四个方面研究声乐演唱中二度创作的重要性。 ［关键词］声乐演唱 表演 二度创作 重要性 在学习声乐的初始阶段，演唱技巧对演唱者实现自我超越有一定程度的限制以及消极影响。因为声乐作品的演唱基础是一定层次的声乐表演技术，当演唱者还没有熟练地掌握演唱的技巧时，要想实现自我超越就是夸夸其谈。所以，只有技术与技巧的双管齐下，才能够做到超越自我，达到二度创作的境界。 一、深层次理解声乐作品的音乐与内容 理解声乐作品的音乐与内容是一个刻意体会、逐渐熟悉的过程，即在演唱的基础之上进一步深化，将声乐作品的情感内容作为主体，有效融合词曲对层次、高潮等进行分析，划出作品中的重点字、词、句、段，再以作品的情感主线为依据充分拓展作品的内涵。只有深层次理解了声乐作品的音乐、内容，才能够深刻而真实地去反映作品、表现作品。例如《黄河大合唱》中的《黄河怨》，整个作品的情感主线就是“怨”，一个妇女对着咆哮奔腾的黄河的悲惨低吟，严厉控诉日本帝国主义肆意践踏中国国土、压迫中国的劳苦大众、侮辱自己的罪行。因此，演唱《黄河怨》的关键所在就是要进行二度创作，思考并体会“怨”，换句话说，就是指演唱者的声音的力度、行走的姿势、手势、眼神以及音色的变化等都必须要完美地展现出一个受侮辱女人的悲与怨。 二、优化处理歌曲的风格与韵味 歌曲具备着多种多样的艺术风格，其韵味也是无穷的，只有不同唱法的艺术风格特点作为依据，辅助歌曲内容当中所选择的情景，才能够将歌曲中的风格与韵味优化处理。例如在演唱进行曲一类的声乐作品时，就需要避免采用缠绵的声调以及舒缓的速度演唱，而应当选择洪亮且饱满的声音，以及鲜明有力、节奏铿锵的进行速度对进行曲独特的风格进行表达。又如在演唱歌剧类的声音作品时，需要演唱者抓住作品中故事的发展情节，合理把握人物的性格特征，致力于塑造故事的人物形象，充分表现出戏剧的艺术效果。在演唱《斗牛士之歌》这一歌剧时，就要用形体表演以及歌声塑造出斗牛士埃斯卡米洛的英勇无畏、潇洒倜傥同时又风流多情的美男子形象。 三、挣脱束缚，塑造独特的演唱风格 声乐艺术同时还是一种舞台表演艺术，只有演唱者淋漓尽致地呈现给听者作品的精神内涵，才能成功地实现声乐作品的最大价值化。在这一过程中，演唱者的二度创作就起着不可替代的重要作用。艺术的关键在于创新，声乐艺术也不例外，只有源源不断地创新才能够使作品永远保持生机，充满生命力。这就要求演唱者要挣脱束缚，在横向和纵向上重视自己跟其他演唱者之间的区别。 从横向方面来说，我们不能够将自己所具有的创造风格束缚在传统的演唱模式之下，我们需要摆脱束缚，进行再度的创造，才能够赋予自己的演唱最为独特的魅力；而从纵向方面的来说，在传统的固定演唱模式的影响之下，我们不能够成为它的“奴隶”。在演唱艺术歌曲时，演唱者就要对处于不同历史时期以及不同歌唱家的演唱风格、对作品的艺术处理特征等进行充分的研究。不同的歌唱家演唱同一首声乐作品时，能够带给听众不同的声乐艺术体验。当深入研究之后，演唱者在表演时就不会落入俗套，而会站在全新的角度对作品的内涵进行更深层次的挖掘，找到最适合自己的表演方式，充分发挥自己的二度创作能力以及主观能动性，塑造自己独特的演唱风格，表现独特的艺术。 四、自我超越，保持旺盛的生命力 在进行声乐作品的演唱的时候，需要将具有创造性、全新的元素融入到表演的基础当中，也只有不断的创新探索以及创作的二度开发，才能够不断地将艺术表现提高到新的层次，才能够完成超越自我的梦想。 比如说，作为著名的指挥家之一的小泽征尔，在每一次登台的时候，都会对于已经指挥过的曲目进行再一次、多次的重读，从而将音乐在自己的内心构建出来。而与小泽征尔相反的是，部分演唱者通常会“一次性的处理”音乐作品，不论之后对于此曲还需要表演多少次，在手势、在神情、在方式上都是套路旧搬，没有一点新意，长此下去，歌唱就失去了原来应当具备的生命力。一位真正的声乐艺术家的诞生，需要重视自己的每一次演出，特别是重复的演出同一作品的时候，就需要懂得创新，将歌曲更深层次的内涵挖掘出来，让新意出现在每一次的演出当中，推动自己的演唱逐步走向成熟和完美。需要提到的是，对于大部分声乐初学者而言，这种演唱上的自我超越，则更多地体现在对作品演唱技术的追求上。正是通过不同表演者富有个性的艺术创造，才使得声乐作品的艺术价值得到最终的实现。 总之，对艺术的追求是永无止境的，作为声乐演唱者，只有在演唱时积极进行二度创作，深层次理解作品的内容、优化处理歌曲的风格韵味，从而挣脱外在物质的束缚，最终实现自我超越，才能够创造出更高层次的声乐演唱