摩侯绘画的形式分析-Reocities.DOC

摩侯繪畫的形式分析 摩洛（Gustave Moreau）喜歡以聖書或希臘羅馬故事為主題，描繪出文學的神話世界，表現一種特異的獨創藝術。他的水彩畫設色輝煌強烈且厚重，不亞於油畫，好似「把珍、鑽石、翡翠等寶石磨碎後，放到調色盤上當顏料。」其繪畫特質是以古典的主題結合反古典的裝飾描繪。 HERODE王前跳舞」這張畫時,一定有些疑問,魅惑的莎樂美墊著腳尖,穿著鑲滿珠寶的薄紗手上拿著白蓮花,這件豪華舞衣好像似曾相識,,另人聯想到穿著曹衣出水的中國或印度佛像畫。 這張莎樂美的舞蹈有許多的習作,有單純莎樂美衣著的素描稿,有水彩或大小不一的油畫作品，顯示摩侯對這個殘忍的魔性之女由愛生恨,迫害教徒約翰的題材十分的熱愛；莎樂美的衣著也不斷改變,從幾乎身無吋縷【跳舞的沙樂美1876 90cmX60cm】,身上畫滿刺青,仔細看可看到佛教蓮花,印度神眼..甚至埃及有翅膀的甲蟲。 【出現1876 105cmX72cm水彩】這張作品的莎樂美身上僅著鑲滿藍綠寶石閃爍光芒的首飾,使人聯想到印度佛像。 【莎樂美在HERODE王前跳舞】1876 143cmX104cm油畫】這張作品的莎樂美有梳高的髮型戴著白色斗蓬,若不知道這張畫的故事的人,還可能誤以為是拿著白色蓮花的觀音菩薩呢！而最驚人的是坐在寶座上的HERODE王的穿著和姿勢簡直是中國廟宇中觀音的翻板。 左圖為【莎樂美在HERODE王前跳舞】1876 143cmX104cm油畫 左圖為【莎樂美在HERODE王前跳舞】之細部1876 143cmX104cm油畫 右上為草圖 上圖為【出現1876 105cmX72cm水彩】左圖為【跳舞的沙樂美1876 90cmX60cm】又稱刺青沙樂美 那麼摩侯到底如何畫出這些東方的造形呢？雖然很難去證實,但在摩侯美術館有一項有趣的遺物,一把中國扇子上面有纖細線條描繪的「葩里」神騎著怪獸,穿著正好和莎樂美有異曲同工之妙,如同敦煌飛天的造型。而摩侯對這個扇子人物造形極為喜愛,甚至照原圖形一模一樣的做成羅浮宮一間廂房的裝飾畫1865 水彩51cmX 46cm。 再加上當時上社會也收集一些東方的花鳥畫或磁器,我們看摩侯的作品,也看出類似工筆花卉的畫法,頗值得注意。 花卉的畫法 我們看到前面萬國博覽會的磁器與惠斯特勒的「金屏風」可知道當時人對工筆花卉的藝術品也略有所知；我們看到摩侯美術館中大型油畫連作「人的生命」1886中之小幅作品可看到背景花卉畫法極近似工筆花卉,重線條且素雅上色,沒有太大陰影,正在是中國畫的特色 而且如果你仔細看前面摩侯收藏的扇子,你會發現這幅畫右上方的雙頭鳥也是參考扇子上右上方的鳥而來的,可見摩侯對這個東方圖象的喜愛程度。 背景的山水 若仔細觀查摩侯的作品,有的作品的背景不能不讓人聯想到山水畫,尤其是好像帶這皴法,雖然天下的風景都有共同性,但也類似得覺得不應該是巧合。 最明顯的是1890年畫的「神秘之花」253cmX137cm,畫面上踩著殉教者屍骨與鮮血而誕生的聖母已經夠另人咋舌,看到背景更是一絕。 象徵主義? 其背景岩石盤根錯節的層度,維有太湖石瘦皺漏透可比擬,而景物的配置就像是國畫中高遠平遠的的概念，,是否也有這樣的一張中國山水畫供其參考?也就不得而知了。 1872「」30cmX19cm ,就有披麻皴的特色。,有濃烈的流動感,用到的顏色也很類似中國畫的花青,赭石。??? 上圖是1870年畫的「黃昏與痛苦」24.5cmX33.5cm與下圖1887年所畫「」39cmX24cm ,則是一張不折不扣的水墨畫,渲染的畫法與水氣淋漓都是國畫的特色,構圖也符合國畫平遠的畫法。 就思想上來說 象徵主義（Symbolism）是十九世紀末期流行於歐洲（主要是法國）的藝術思潮，它的產生是對印象派藝術和寫實主義所標榜的原則的反動，企圖用視覺形象表達神秘和隱蔽的感覺。1886年9月18日，詩人莫雷亞斯（J.Moreas）在巴黎《費加羅報》（Figaro）發表象徵主義宣言，認為藝術的本質在於「為理念披上感情的外衣」。象徵性藝術各種派別的共通特性是：厭惡科學、機械萬能時代功利的資本家精神、藝術被卑俗化的文學者及藝術家，凡是從人類存在及命運產生的苦惱、對精神層面的需求，到內在的思考、精神的狀態、夢的世界等都是他們表現地對象。 ,一種對宇宙超自然力量與內在生命的探求。,儒道精神,或佛教是相通的。。。: 我是以觀察者的角度來解說摩侯的畫,以畫中片段來探討與中國的關係。。,可能別人也沒注意到過吧！？,「」,,畢竟連藝術史課本都說他是有東方風格的畫家。 ,魯東,馬奈等…作品都好喜歡用到東方器物(日本為多),19世紀末實在是東方熱的黃金年代呀。