杭春晖-GuanDian观点.PDF

杭春晖：用工笔的方式走入当代 路昂（嘉德在线总裁） 二零一零的十一前夕，我应邀参加了北京时代美术馆“易观”新工笔 艺术展的开幕式。两年前，我们在北京画院美术馆举办过一次“幻象本质 —— ‘当代’工笔画之新方向”的展览，首次提出了“新工笔”的概念， 也是我首次与这批从事工笔创作的年轻艺术家接触。他们的作品，当时就 给我留下了十分深刻的印象。 时隔两年再见，我惊喜地看到每一个人的作品中，都透露出成长与进 步的明确信号。因此，我决定做一组访谈，通过每位艺术家自己成长、探 索的过程，展现他们对于“新工笔”的理解。我第一个采访的是杭春晖， 从唯美女孩肖像到小熊到纹身到太湖石，再到这次展出的新作，每个过程 都有探索的痕迹。 用两年多时间找到自己 在杭春晖的画室里，我看到了他早期的唯美女孩肖像，那个时期的作 品，只留下了这一张他自己最喜欢的。从中可以看出，他的早期作品特别 讲究线条，画面很满，偏重装饰化，好像生怕空了似的。我说这其实是不 自信的结果，他表示同意。那个阶段，他还在技法的精致上下功夫，按照 他自己的说法，工笔画，修炼的是“内功”，因此，在整体显满的同时， 局部其实刻画得相当精彩。 从小熊开始，他的作品明显进入了另一种探索：不再仅限于技法层面， 1 而是带有对社会的介入和表达。接下来的时段，就是关注点从精湛技法慢 慢向社会性转移的过程，在这个过程中，他也慢慢找到了自己。这次展出 的两件作品，被同样画新工笔的陈林看到，高兴地说：“春晖，这才是你！” 我发现在他的作品中，始终会带有一些西方古典主义的元素符号，像 小熊和太湖石里都出现过的蛇。他坦言，对自己影响最大的前辈艺术，其 实是在工笔之外，像塔皮埃斯（Antoni Tapies ）概括性的形感和达利 （Salvador Dali）的超现实主义，但从艺术的精神气质来说，他最喜欢的 是古希腊文明的古典气质和美术 史上安格尔（Jean -Auguste Dominique Ingres）、大卫（Jacques -Louis David ）等人的古典主义绘画。 他对古典主义的理解，是建立在美术史和思想史彼此相通的认识前提 之上的，因此在他看来，古典主义强调的是绝对美，有着严格的比例，画 面透露出的静穆感，诉说着某种进入到真理层面的美学标准。 对西方古典气质的痴迷，必然引领他进行对中西方文明原点的对比思 考。他认为，西方以爱琴海为起点的航海贸易文明，导致其更强调人的共 性，甚至将人的欲望和软弱赋予了他们心目中的神祗，像希腊神话里宙斯 的四处偷情。“但你很难想象王母娘娘去偷情！”他将中国农耕文明的结果， 归结为以伦理纲常为结构的社会，每个人都被纳入了一种概念化的阶层当 中。 在这一点上，我个人的理解是：面对自然宇宙，人类在“敬畏”方面 并没有本质差别。但由于生存环境的不同，东方选择了“敬”，顺应自然， 恪守秩序，不敢越雷池一步；西方则选择了“畏”，在古希腊戏剧中，处 处弥漫着恐惧感，这种恐惧使他们越发聚焦在渺小的个体之上。这种精神 2 气质上的差异，在高古时代十分明显，至于后世演变，古典“主义”和古 典时代其实是两回事。古典“主义”有了更多的理想化色彩，所以 ，我们 会看到进入中古之后，西方更强调人，东方更强调秩序。 按照杭春晖的观察，中国传统没有肖像艺术，只有人物艺术，强调群 体性，西方则很早就开始关注个体。因此，我们看到中国的文人画缺乏西 方那样个体表达的可能性，而更多流露出无奈和自娱自乐。“讽刺的是， 文人画似乎表达的是个人的心中意气，但这种意气又是阶层化的。要达到 某种格调，才是文人，所以其实还是阶层判断力，缺少对具体的关注思考。” 他对文人画的评述，很值得玩味。虽然我们在明代有过对客体的关注，如 王履所谓“吾师心，心师目，目师华山”，但在文化自己选择的过程中， 这种方式并未被选择成为主流。最终，中国画形成了自己的走势，在一定 程度上也是优势，即更强调纯粹的形式，不再关注具体的个体，而讲求心 中的概念。 从美术史上看，西方对具体个体的表达越来越成熟，当发展到极致， 就需要“破”，所以从 18 世纪开始，无论架上绘画还是时尚设计，甚至启 蒙运动的思想哲学，都开始大量借鉴东方。中国也