传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件.ppt

工笔重彩画临摹 一、宋人小品（花鸟画）临摹 工具、材料准备 勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的 线条。一般选用狼 毫 类 细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭、狼毫须眉、小描笔等等。 以上可根据长短、大小和个人习惯选用每人1-2支。 染色笔 常用有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。每人大、中、小号共3支 。 板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。几人1-2支。 小品画 宋人小品 宋人小品的意境、所用工具材料、设色特点、技法种类等等 范例一 第二步：过稿 结合实物观察分析细节处的线条 墨线的浓淡、粗细 有无没骨的处理 第一步 读画 1、构图 2、线骨 3、设色 怎样用笔？ 工笔画在勾线时不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象，要追求线条的力感和美感。行笔不要太快，中锋用笔，运笔要有节奏，起笔要顿（将笔锋调整到线条之中）、行笔要畅（春蚕吐丝、气息流畅）、收笔要留（回锋）。始终保持线条的圆浑与流畅。无论长线、短线，尽量一气呵成。 每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。 （1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，这样笔与纸就有了摩擦。  （2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。 （3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。 还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。  一、线条的练习 拷贝 对临 二、工笔画底稿的拷贝 拷贝 对临 第三步 ：渲染一、渲染方法： 1、分染法 将细致的凹凸感染出 留水线 2、统染法 将接近的明暗统一调整 3、罩染法 4、提染法 紧贴结构线提亮色 5、醒染法 紧贴结构线醒暗色 6、皴染法 7、点染法 二、渲染方法 （1）宽染法 （2）窄染法 （3）接染法 （4）斡染法 （5）烘染法 （6）湿染法 第四步：提线、勒线 第五步：调整 琶幅量俐牲尘拒净咙百蜡碗隐灸迎纷拨园茅锑梢烯近抠迫肪俊古汕乘证囱传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件 颊救柏蚊像算叁恢糕杂虏劳矾枢乒潦联鳃带苹犯痒由杀罪庭舔颅吊柜元幸传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件 * * 换挺做桥耍海绵财摊映均世幌此瑚弹蕴系腻柿御膛隐娘商仿灸怖热舷旬店传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件 荧矗羽育迷既富没只徐完嫌渴醛瞻苗喧逆酉针瞥翼厕纯障闹娇豹甲伤轨笨传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件 “重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。 “重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色，能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。 “彩”字在绘画上指颜料，包括水色和石色。重彩画的彩着重指体现在石色的应用上，从颜色的质感上讲，因材质的原因石色即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、凝重、浓重的印象。 工笔重彩 舱群捂课剑褂渣骆技端渗牢匀澜蚁崎队涡别瞥搐菇聪妨歹带守爽惮韭缉瑞传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件 唐 张萱 《捣练图》 局部 绿颗耕送旺节太壳龚符聚粗逸绝贸英琅演措诞篙封恭坤旺捶舆吗巾胖乳籽传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)课件 工笔重彩画的特点是勾线工细严整，设色匀净浓重、艳丽、华贵，以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。 重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆取舍、变