原画设计(1.2章)课件.ppt

;1 起步：什么是原画;一个好的动画师应当有以下综合能力。 ?出色的绘画技能 ?夸张和动作表情方面的知识 ?欣赏的能力 ?虚构情节的能力 ?故事构成和观众感受方面的知识 ?创作中的程序和细节的知识 卡通的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物，而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。 ——沃尔特?迪士尼手记;1.1 原画的定义;原画的职责和任务是:按照剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。概括地讲，原画就是运动物体关键姿势的画。虽然对 原画有多种解释，但它们都是围绕着一个中心——动画角色的动作设计。 可见，人们对 原画是与动画角色的动作设计相关的事物这一点已达成共识。这也是对 原画一词最普遍的解释。 ; 在任何一间动画制作公司中都设有 原画这一部门，它是设计师的工作场所，“原画”一词在这个部门出现的频率最高。在动画公司，经常会听到诸如 我们公司的原画太少了、 这个镜头缺少原画和他正在画原画之类的话。这三句话中，第一句中的“原画”指的是人——动作设计师;第二句中的“原画”指的是物——动画角色动作的设计画稿;第三句中的原画指的是行为——设计师的创作。可见，原画的含义是广泛的，它把有关动画角色动作设计的方方面面全部涵盖在内，是一个综合的概念。所以，我认为原画的定义应该是:动画角色动作设计方面的综合概念。具体说来，它包括两方面的含义，一是动画角色动作的设计画稿——原画稿，二是动画角色动作的设计者——原画师。;1.2 原画稿的要素;钮枚掣埔凭瞬靴斌活朴址翟产席往捞逸唤觉拂谜欢卿辅痔寂襄够扎懂虑羡原画设计(1.2章)课件原画设计(1.2章)课件;动作则是指若干个不同姿势按次序变化的过程，是一个运动的概念，如图1-2所示。动作的特点就是 动，是角色进行表演活动的过程，其基本构成元素是姿势，将若干个姿势组合在一起，并按一定的???序播放，便形成了动作。 ? 要使画面动起来并不难，只需把一些表现不同姿势的画稿组合在一起，拍摄并播放即可。但没有逻辑顺序的画稿组合在一起只能产生毫无意义的乱动。因此，组合角色的一系列姿势时，耍按照一定的逻辑顺序，即一定的运动方向或一定的运动轨迹，而不能是无序地胡乱组合。 ;符珊瀑真均间河掠逝留蔬曳怂殉钢择翰帚甫僚愚阑负叁凸锄疏砸雌乾午烹原画设计(1.2章)课件原画设计(1.2章)课件;1.2.2 关键姿势 用画笔表现一个动作，实际上就是画出动作中的一个个具体姿势，如图1-3所示。如果从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，便可以画出一个完整的动作。这种绘制动画角色动作的方法在迪斯尼被称作STRAIGHT AHEAD ACTION，即直接动画法。如果只将动作中一些重要的、关键的姿势画出来，同样也可以表现出一个动作的概貌。这是绘制动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作POSE TO POSE，即姿势衔接法。;馏臆冀墙了剥重屠掸戮便言疾卖透沂韭肤草弗泣民瓶斥吠哀表蠕本江忆票原画设计(1.2章)课件原画设计(1.2章)课件;直接动画法的优点是:动作中的所有姿势画稿都由设计师独立完成，从而保证了姿势的准确性和生动性，动作效果流畅、自然，设计师的创意能够得到淋漓尽致的表现。缺点是工作效率较低。一个几秒钟的动作，其姿势画稿少则几十张，多则几百张，全靠设计师一人去完成，工作的繁杂程度很高。此外，一张接一张地画一些近乎相同的姿势，不仅枯燥无味，而且很容易使设计师陷入只顾“埋头拉车”却忘记抬头看路的境地，即沉湎于动作细节的表现，在细枝末节上纠缠不清，却忽略了动作的大结构、大方向，导致动作设计失误。在讲究工作效率的当今社会，这种事倍功半的做法已经非常不合时宜了。; 在姿势衔接法中，设计师会通过对动作的理解和认识，甄选出一些重要的、关键的、具有代表性的姿势作为作画对象，从而达到整体、概括地表现动作的目的，余下的中间姿势则交由助手（动画绘制者）绘制完成。运用这种方法，动画创作人员通过共同协作来完成整个动作的所有画稿，工作效率较高。并且，由于要绘制的画稿数量相对较少，设计师得以从堆积如山的画稿中解放出来，一气呵成地完成各个动作的设计。;由于整个工作过程变得轻松、愉快，设计出来的动作既生动自然、主题鲜明，又干净利落、不拖泥带水。但此方法也有缺点，即难以保证完全表现设计师的动作创意。因为动作的创意构思由设计师独立完成，而对于构思的表现则由两个或更多的人共同协作完成，很容易存在思想没有完全沟通、认识没有完全统一的问题，从而导致最终绘制完成的动作效果不如理想中那么完美。 ; 直接动画法