黄秋园山水画浅析.DOC

摘 要 黃秋園個性孤高，品格清超，視富貴如浮雲，一生遠離名利；他的山水藝術風貌，展現了中國繪畫「、」」。 秋園的畫為什麼能夠使人感動，使人震撼，最主要他的每張畫都充滿著生命。他以實力取勝，在千筆萬筆之下，構成了氣魄逼人的畫面，他的畫不能用新舊來衡量，而是在好與壞，就如一首古典樂章，譜是舊的，經今人演奏，一樣動聽。這等於懂得欣賞傳統筆墨的人看黃秋園的畫，他雖以傳統手法表現，但畫面卻流露出新的個人風味，他集各家之成而能表達出個人想法，這證明了沿用傳統手法也能畫出震人心絃的傑作，黃秋園猶如西方著名演奏家魯賓斯坦或指揮家卡拉揚般，能藉著傳統的東西來散發出燦爛的光芒。至今為止整個水墨畫壇很難找到如黃秋園般功力深厚，氣魄雄偉的畫家。所以在傳統的中國繪畫中，秋園的古人氣正好在一個活字上，他的新意也正在那種若有若無之間，是一位中國近現代出色畫家。 生平事略 黃秋園(一九一四年~一九七九年)，字明琦，號大覺子、半個憎、清風老人、退叟等，出生於江西南昌縣黃馬鄉。其父畢業於江西法政專科學校，曾任吉安、豐城等縣縣左、警佐等職，後以教書維生。秋園幼時於私塾受啟蒙教育，後入南昌劍聲中學院就讀，但自幼酷愛國畫，七歲即始臨摹《芥子園畫傳》，十二歲隨畫家左蓮青先生習畫，此後更遍遊盧山，三青山，武夷山…等名山大川，打下堅實傳統繪畫基礎。後因家境不寬裕而中途輟學，並到裱畫店當學徒，在此期間有極好的觀摹學習古今名家之作，「傳移摹寫」的技能得到突飛猛進。當年的南昌及附近地區有些著名的書畫收藏家，其中不乏宋、「，」，，＜＞＜＞＜＞＜＞ 圖1 黃秋園 春山行旅 1947 圖2 黃秋園 溪屋讀書圖 1947 此提畫詞中不難發現，秋園安貧樂道，陶醉於自己創作中，其作品已慢慢呈現出“古趣”與“靜氣”的文人畫境界。五代荊浩善畫崇山疊嶂峻嶺，在其《山水賦》提及賓主之說： 山立賓主、水注往來、布山形、取巒向、分石脈、置路灣、模樹柯、安坡腳。山知曲折， 此論述貼切表達出上述兩件作品之意境，可見秋園對古代畫理研究、山水構圖、用筆體悟之深，正所謂「山水靈趣，靜者得之」。作於四十三歲、丙申年(1956)〈仿大癡山水〉(圖3)作品中，其款文為： 大癡筆平淡天真，峯巒渾厚，全得董、巨妙用，余極力揣摹此中三昧，終未夢見，秋雨初晴，窗几間饒有幽致，因作此圖，未識能彷彿萬一否；丙申深秋，畫於燈下秋園。」＜＞＜＞而秋園先生作於六十五歲、戊午年（1978）＜＞ 圖5 黃秋園 仿早春圖 1972 圖6 北宋 郭熙 早春圖 1072 圖7 黃秋園 仿萬壑松風圖 1976 圖8 南宋 李唐 萬壑松風 1124 秋園一生都在傳統中吸取前人經驗與創出自我風格中摸索，就如其所說“學古人之跡，如圖取影，空有其形，觀察造化之理，眼前無限生機，如雲煙變幻，時濡耳目，以滌其陳法也”此乃秋園在他的藝術生涯中總結出來的至理名言。 圖9 北宋 郭熙 幽谷圖局部 圖10 黃秋園 江山雪霽 1978 蘇州園林師子林中的太湖石 圖11 黃秋園自創的骷髏皺法 三、筆墨丘壑兼奪、再現光芒 欣賞秋園的畫，猶如聽古琴演奏，古琴樂曲沒有花巧的音色，講究的是樸實琴絃原音和靈的迴響，慢慢的聽，靜靜的聽，便能領略其中韻味，它不像一般流行歌曲般容易聽膩，初聽似平淡無奇，然越聽越有味道，聽罷令人心寧氣靜，餘韻無窮。黃秋園的畫也沒有花巧的技法，講究紮實的基本皺、擦、點、染和恰當的留白，無論遠看近看，都耐人尋味，它不像一些賣弄技巧的畫只有一剎那的吸引人，不懂筆墨的人，會覺得很傳統，很普通，然對中國畫有深入研究的人，一看便知道那千筆萬筆是從何等艱苦中鍛鍊得來，因此越看越使人入迷，越使人佩服，觀賞每一幅畫，好像自己走入畫中，確實做到如郭熙所云：可望、可行、可遊、可居之境界；正所謂“山水之法，在乎隨機　應變、皴法不雜、布置遠近，大蓋與寫字般，以熟為妙。”此論述與秋園作品兩相互應。作於五十四歲、丁未年(1967)〈層岩深處〉(圖12)作品中，其款文為： 層岩深處屋幾間，裁花種竹強偷閑，紅塵更比寒山冷，除卻君來日掩關丁未秋月，清風老人畫。 層岩深處（圖12）局部山石之皴法 石濤水墨局部放大皺法 款文中可體會出秋園在艱困環境中，一直過著清貧樂道的生活，明知“紅塵更比寒山冷”，仍憑著對藝術的執著，排除塵世的扞擾，在自己清幽