现代视觉艺术设计中时尚演绎.doc

现代视觉艺术设计中时尚演绎［摘 要］平面设计伴随着社会经济、艺术、技术的发展具有很强的时效性，研究平面设计的时尚性可以更好地指导设计师做好平面设计工作。 ［关键词］时效性 现代艺术 时尚 双重译码 今天的保守是昨天的时尚，今天的时尚又是明天的保守。对于平面设计来说在成长的每一天都伴随社会经济、艺术、技术等对其影响，平面设计的时尚有很强的时效性，它既间接体现社会经济、技术的发展，又直接展示各种艺术流派对它的冲击。19世纪末，20世纪初欧美等一些国家工业技术发展起来，在商业化趋势下商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标识、公共传播媒介也与日俱增。平面设计中的设计对象、设计原则、设计技术等问题的老化一并展现在人们面前。工业文明到来前设计为贵族服务的理念，明显不再适合工业技术迅猛发展给人们视觉要求提出的新期盼。设计师遵循的平面设计法则仅仅是装饰形式的改变，同样阻碍了产品商业化的进程，在寻找新的策略、新的体系、新的价值观、新的技术体系配合工业化的脚步的同时，使设计能够为大众服务。 现代艺术对平面设计有很大的影响。20世纪初出现了许多刺激视觉艺术的因素。政治上马克思主义、无政府主义、军国主义、民族主义等形态层出不穷。工业上机械化大生产，飞机、汽车等现代物质文明的出现。这些政治、思想、文化诸多因素刺激现代艺术。艺术家探索发展各自对现实的理解与表现。思想上受弗洛伊德实验心理学的影响，出现了强调自我感受，强化自我意识的表现主义，超现实主义，抽象表现主义。正如王受之说：“这一体系的发展反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展。但是它对于人类自我感觉的强调，对于人的想像、感受的表象的强调，则为现代艺术进一步发展提供重要的基础。”[1]除了思想上的自由与表现，形式上则出现追求所谓“真实”，理性对待绝对的形式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、大色域艺术、减少主义、光效应艺术均属此列。而达达主义、意大利的未来主义一方面体现无政府对工业化的顶礼膜拜，另一方面结合探索平面上的偶然性，随意性组合，成为结合思想和形式的典范。平面设计从这些众多的艺术运动中吸取着营养，尤其是形式风格。伴随着丰富多彩的现代艺术运动，一战前后的平面设计也悄悄地从内容到形式上进行改革。以海报为中心的新平面设计运动发起于德国，因受立体主义艺术绘画性的影响，产生了以绘画为设计的核心。因此称其为图画现代主义。同时20世纪初欧美各国探索荷兰“风格派”运动，苏联构成主义运动，德国现代主义运动，采用简单的版面编排风格，无装饰性字体，超现实主义的思想意识。这一切都构成那个时期的平面设计时尚。 二战后平面设计继续沿袭前期的风格。战争给欧美两大阵营带来不同的经济问题。欧洲在经历了战争后的努力，经济得到恢复，面对市场的日趋国际化，平面设计领域需要一个新的设计语言，语汇便于流通，说明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面设计语言的蜕变，通过简单的风格结构和近乎标准化的版式公式，采用非对称的方格排版，达到设计上的统一性，具有简明准确的视觉特点。由于视觉传达准确，所以从20世纪40年代起直至今后40年中一直普及流行成为当时欧洲平面设计的时尚，乃至影响其他国家。欧洲现代主义平面设计将设计的理念推到了极致，达到高度的视觉传达功能，取消了不必要的装饰，具有高度的理性，秩序性的特点，适合快节奏的生活，却有些呆板，缺少个性和人性化的描述。相比之下，美国由于二战对其的影响极小，加上包豪斯的流通人员带来的设计思潮，美国以其兼容并蓄的态度在平面设计上主张自己的乐天性。20世纪60年代出现的“波普”艺术试图打破现代主义的崇高性、唯理性、统一性的框架，安迪·沃霍尔为我们揭示了商品社会里消费的本质，他用复制的方法来解释这个被不断复制的世界，波普艺术将一个消费、享乐、平庸的社会艺术地展现在我们面前，消解了所谓的理性、崇高、绝对精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和乐天的情趣，纽约平面设计派显示了比任何一种设计流派都更加强烈的乐天倾向和爱好，形成了自己的独立风格与欧洲的现代主义平面设计相辅相承。 20世纪80年代以来电脑技术的不断完善，给平面设计提供了很好的表现平台。随着互联网、电子邮件、手提电话、传真机的使用与推广，人类信息资源共享，信息技术已经把地球变成了“地球村”。信息的快速交流缩短了人们的距离。地球村里需要一种国际语言以便交流。由于长期的视觉认同性，国际主义平面设计依然保持其垄断地位，今天国际主义平面设计依然是一种时尚主流。然而任何一种风格的发展都不是人类最终的形式，它将随着社会变革在原来的基础上成长为另一种样式。割裂传统的平面设计只会让人感到陌生，我们在获取信息越来越便捷的今天，传统与现代的融合将成为可能，让本土民众接受，让国际社会认可的语言才是具有文化内涵和流通价值的语言