“淡”到极致见真情-小议谭崇正淡墨人物画作.docVIP

文/成功书画家网 神州诗书画报记者 冯宜玉 谭崇正人物画作（一） ? ? 在中国画中，墨是十分重要的元素，墨法的地位可与笔法并驾齐驱。早在唐代，张彦远《历代名画记》就有云“运墨而五色具”，墨之浓、淡、干、湿、黑各有其特点，也十分难掌握。笔者窃以为墨之五色中，“淡墨”尤为可贵，明代四大家之一沈周就有诗云：“丹青隐墨墨隐水，其妙贵淡不贵浓。”而淡墨之难，也自不可言说。然，谭崇正先生却迎难而上，执着于淡墨的研究数十载，矢志不渝。 谭崇正人物画作（二） ? ? 俗话说：“水有源，木有根”。谭崇正先生在“淡墨”上所达到的炉火纯青的至臻之境，绝非朝夕之功，乃是数十春秋砥砺锻造，不断实践的结果。笔者在给谭先生做采访时他曾谈道：“早在从事教育工作之前，由于长时间在紧张的大都市生活节奏里摸爬滚打，可谓是身心疲惫。所以闲暇时，常以绘画自娱，放松身心，在国画水墨中寻找精神慰藉。尤其是中国画“淡墨”的淡雅之气，如一杯清茶，沁人心脾；亦如一泓清泉，沁我心扉。”由此可见，他在“淡墨”上的实践，早已为之。所以在当下大多数画家注重彩浓墨的大背景下，谭先生另辟蹊径转向“淡墨”的研究，并数十年不断探索取得成就也是在所难免的了。 谭崇正人物画作（三） ? ? 谭崇正先生用墨之淡，还在于他对水的巧妙掌控上。水是墨在宣纸上变幻出不同层次和色彩的重要媒介。在国画中对水有了深入的探究，其对墨之色彩也就运用自如了。在崇正的淡墨画中，水的成份往往要大于用墨的含量，或“六水四墨”或“七水三墨”，甚至“八水二墨”、“九水一墨”交替使用。水与墨在毛笔的推动下，交汇于纸上，形成水印的花、石头、草木、人物。如此，自然而然就构成了韵味满目、气象万千的物之景象、画之境象和画家精神内质。 ? ? 谭崇正先生淡墨之妙，也在于墨之“崇正”。谭先生的笔下，除了墨和水以及画面的留白，没有其他色彩。观他的画，满眼都是水与墨交融变化出来的不同墨色，看似是不入当下重彩、工写的主流，实则是画家对中国画的笔墨发展和未来走向权衡才做出的选择。因为，与其做没有思想的随声附和，还不如抓住国画真正内质的实验，在当下人不肯涉足的淡墨领域开拓一边属于自己的天地；还不如在墨色的纯粹上下苦工找到自己的方向，展现自己的笔墨艺术取向。 ? ? 这一切正如谭先生自己所说：“经过几年辛苦而执著的彩墨创作后，我反而认为朴实单纯的东西更有力量，也最能感人，对‘画道之中，水墨最为上’有了更加清晰的认识，所以近两年便义无反顾地“玩”起了纯水墨，且越画下去，越觉得痛快。”他的画虽然在造型上，广泛汲取了西洋样式、传统样式和民间样式，但终将能这些元素融入到水墨的统筹之下。运用实验水墨的画面构成样式，使他的画面层次更加丰富。又将其扎实的国学素养和多年来对国画水墨的领悟，放诸于笔端，运用于水墨之中，轻而易举的解决了画面精神性匮乏的问题。 ? ? 谭先生的画在墨的运用上以“淡墨”为主，是符合现代人的审美诉求的。在当下纷繁复杂、尘嚣杂陈的城市，灯红酒绿、车水马龙已成为人们生活的常态，也是大多数人想要逃避的世俗，因此淡墨的雅致、清新必将成为人们内心追逐和向往的精神世界。而谭先生墨色浅淡所含的意蕴自当是打破现实中流行的审美习俗，强调绘画是忠实于画家本心的，也是个体的对于美、对于水墨艺术的独特理解；“淡”到极致的笔墨表达，也自是他精神置身于九霄之上，俯瞰尘世凡俗的内心真情流露。追本溯源，笔者以“水气淋漓墨韵存，淡到极致见真情”两句韵文结束这篇小文章，所言不到之处，还请谭先生及各位方家指正。