中国古典诗词中的“3美”简析周兴梅.docVIP

中国古典诗词中的“三美”简析 肃州区下河清学区 周兴梅 [内容摘要] 诗词是美的载体, 其文字精练，意境深远，让人回味无穷。古典诗词更是我国古典文学中璀璨的明珠。优秀的诗词，往往具有深邃的思想，蕴含着丰富的感情，语言精练含蓄、生动形象。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。诗是凝固的画，画是流动的诗。中国古典诗词的优美意境，就象一幅幅淡雅的水墨画。诗歌是最活泼、最有亲和力的一种文艺形式。它和散文结合，成为散文诗；和戏剧结合，成为歌剧。至于诗歌和音乐的关系就更密切了。音乐是借助声音构成的，诗歌也要借助声音来吟诵或歌唱。诗人既用语言所包涵的意义在影响读者的感情又用调动语言的声音来打动读者的心灵，使诗歌产生了音乐的效果。诗歌的节奏必须符合语言的民族特点，必须押韵的，同时诗歌平仄律是借助有规律的抑扬变化，造成音调的和谐优美。除了平仄之外，诗歌还常常借助双声词、叠韵词、同音词和象声词来求得音调的和谐。欣赏古诗词,紧紧抓住色彩美、意境美、音乐美，走入诗言、诗意，真正体会诗情、诗境，领略其“形之美，神之韵”。通过感知诗歌的美，在优美诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，提高个人的文学素养，从而培养和提高审美能力和审美情趣。 [关键词] 古典诗词 色彩美 意境美 语言 音乐美 [正文] 诗词是美的载体, 其文字精练，意境深远，让人回味无穷。古典诗词是更是我国古典文学中璀璨的明珠。优秀的诗词，往往具有深邃的思想，蕴含着丰富的感情，语言精练含蓄、生动形象。学习脍炙人口的诗词名篇，体味作品中反映的色彩美、意境美、音乐美、艺术美、语言美等，更能陶冶一个人的性情，提高个人审美能力和审美情趣。 一、古典诗词流光溢彩的色彩美。 色彩是生命的外部象征，能给人强烈直觉，丰富人的想象，激发人的感情。古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感。明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。他们撷草木之艳，集虹霓之彩, 用心于设色，然后泼洒于诗行中描绘出一幅幅清新艳丽、生动可感的彩色画境，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。 　　“诗中有画”。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。 　　许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美。用色时，或组合，或对比，方法多样。 　　诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 　　诗人爱用鲜明的色彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之美：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。 　　诗人还善用色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。 　　诗人用色有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用色，色彩更加丰富，诗的境界更为开阔。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特地描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。 　　有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美。这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”（杨万里《宿新市徐公店》），淡黄深黄相互映衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。 　　还有的诗不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之美。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面。 　　王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是不用直接表