中国画学会艺术3人谈.docVIP

中国山水画艺术三人谈（节选） ? 对话者为龙瑞、程大利、王鲁湘 中国山水画的起源 王：要谈起山水画还是要从一个最原始问题开始，就是怎么会有的山水画。我说其实中国山水诗和中国山水画其实是一个起源，都来源于“游仙”。在中国的战汉期间，神仙学说特别盛行，那时候佛教还没有那么全面的进入中国，当时神仙学说、神仙信仰，包括很多人“求仙”的实践，当时影响如此之大，以致秦始皇和汉武帝都一而再再而三的出巡“求仙”。这种神仙学说到了东汉以后，三国两晋期间演变为士大夫群体中逃避残酷的政治现实，开始寻找另外的精神寄托，包括生命安全的“全身之道”。这时候就出现了所谓的回归自然，因为仙人是在风景特别好的地方，适合“长生”、“采气”的地方修炼。所以当时很多的士大夫们都去往山水间寻找这些仙人，“寻仙”的过程实际上就游历了山水，回来后美好的山水风光总是在记忆中久久不能忘怀，于是就用文字将这个经历记录下来，出现了以郭璞为代表的“游仙诗”创作群体。接下来就出现了顾恺之的“游仙画”，《画云台山记》是我们现在看到的美术史上最早的山水画创作笔记。我们可以看到《画云台山记》是正在构思的一幅类似于屏风山水的创作笔记，借云台山来描绘当时“游仙”的人们心目中的理想的山水世界，对山、水、云气、石台、飞禽走兽都有很详细的摆布设计，总的来说不是像今天的山水画对美好的自然山水的再现，而是对理想的“游仙”境界的再现，这是最早的山水画，当时并没有纯粹的山水画，也没有纯粹的山水诗。从绘画的角度来说，到了王维、宗炳时期山水画开始变得纯粹化，直到澄怀观道时期，山水画开始进入成熟发展时期。 程：再从早说，在彩陶、青铜上，从绘画的实用、装饰、美化功能来看，饕餮纹上已经有了山水画线条的雏形；到了文字的出现，像“山”、“水”、“风”、“月”、“火”这些象形文字可以视作古老的中华民族最早对于山川的认识；再后来出现的《河图》、《洛图》可以说是最早的山水画，从最早的占卜到后来的实用，他的来源是从中国人的“象”思维出发。所以我理解这个 “象”的思维不仅仅局限于物体本身，其中还有很浓的情感和主观因素，所以这种“象”思维是这一脉的语言在一点点往前推进，最后出现工具性的辨方域的地图。所以最早的山水画的雏形在这种辨方域的图志中就有出现，但这一切还没有进入理性状态，而到了宗炳王维时代，山水画就已经发展到了高度的理性成熟了。 龙：咱们这个开头我觉得很好，咱们谈中国山水画，就必须上升到为什么它能够在中国产生，它产生的基础是什么。通过这样的讨论，山水画作为中国的一种独特的艺术形式，其独特性也就能够逐渐挖掘出来。作为不同于西方风景画的中国独有的文化艺术现象，其发展是基于中国人独有的心灵追求、自然观及人生观。中国山水画起源除了“游仙”的意趣之外，从中国人“道统”角度来看，还有“江山”、“社稷”、“家国”等关系安身立命的传统哲学理念融入其中；此外还多少带有一些功能性用途，比如“观相”，这就把“相”的概念引入到对山水的认识，甚至“理学”也影响到山水画中次序、位置的经营。上述几点的融汇导致中国人的自然观对“山水”有了特殊定义，其文化内涵就逐渐丰富起来。 程：通过刚才的谈话我想到西方人到了山只是想征服它；而中国人则是崇敬它、玩味它，到后来在山中一住数日一直到最后隐居于此，这在西方人看来是不可思议的。所以我把西方文化称为“人性的文化”，它始终在满足人性的需求；而称中国文化为“人格的文化”，始终对人有“格”的要求，需要克制，所以有了“吾日三省吾身”、“君子慎独”等道德观念。 王：中国先秦文化的诸子百家奠定的所有思想，最后都像盐溶于水一样逐渐的被消化、吸纳、融入到中国文化艺术的所有门类中，包括中国的山水画。刚才说到山水画起源于“游仙”，随后很快被宗炳的“观道”超越，而“观道”也很快被超越，演变为王微的“畅神而已”，这个境界就相当高了，已经没有拖累了。 龙：刚刚二位谈的笼统的说就是山水画以“儒”、“释”、“道”为基本的思想源头，它们都深深的根植到中国山水画的整个形态中。我们现在要探讨它们从哪些方面对中国山水画的艺术形态起到至关重要的作用，如何相互作用演化出中国山水画的至高追求。山水画形成了独特的艺术形式，它的背后还有一个完整的审美形态。这些都转化为山水画的审美追求，这种审美追求的逐渐确立，又形成了山水画的表现形态。此外山水画的艺术功能取向对中国山水画的后期形态的发展延伸也有着重要作用。我们目前往往忽视了山水画功能取向，随之而来的就是审美追求的模糊化。 王：离开一个画种功能的讨论，实际上是回避理论思维责任的做法。因为我们做任何事情都是有目的和意义的，这在山水画中也是一样，从最初的“游仙”到“观道”再到“畅神”，至此山水画的基本美学功能性主张已经确立。 龙：“游”的精神是中国山水画的核心，从“游仙”到对自己人生的游历，对艺术的游历，让人生进入到“