中国玉雕龙第1人郭石林.docxVIP

中国玉雕龙第一人——郭石林中国玉雕北京名家名品俞伟理编著????? 郭石林，1944年出生，北京人。毕业于北京工艺美术学校，先后师从著名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程，负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作，获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”。郭石林擅长龙和人物形象的创作，画面精致完美，工艺纤巧娴熟，线条刻画遒劲流畅，因此作品格外生动传神。郭石林中国玉雕龙第一人?■ 北京玉雕有哪些特点？目前北京玉雕界的状况如何？??? 北京玉器厂有很好的基础，无论是技术力量还是设计能力，在当初计划经济年代的情况是相当不错的。改革开放后，大家都开始各自自由发展，并且活跃在北京的玉雕界，做得相当不错。可以说北京玉雕界的能人太多，只是不擅长宣传，至少不像南方地区那样注重宣传，所以，可能大家不知道北京做玉雕的那些大师和他们卓越的艺术作品。就我而言，在技艺方面有了一定的成就，也只是踏踏实实做自己的事情，不懂得去宣传自己。??? 北京玉雕受宫廷玉器的影响很深，因为以前的宫廷玉器是有文人参与设计的，非常注重文化内涵，在造型上讲究大气稳重，有一种凛然的皇家气势。所以，北京玉雕目前仍然留有宫廷玉器的影子，推崇文化，讲究气势，造型上厚重凝练，效果上沉稳规整。而南方玉雕相对秀气一些，比较注重细部的刻画，工艺精细，而且小件居多。其实，做玉雕不仅要有扎实的绘画基础、造型能力和审美情趣，还要有丰富的文化知识，娴熟的工艺技巧，而且还得坐得住，耐得住寂寞。一块那么硬的玉，是要靠人一点点磨出来的，这不是普通人能坚持得住的。所以现在很多年轻人情愿做一些时尚的事情，却没人学这门需要传承的手艺。大家都在说这个行业怎么艺术，却没有人谈辛苦，要知道学这门技术是很艰难的，真的非常艰难。如今北京人的生活条件好了，做这一行业的年轻人也就不多了，因为这一行要吃很多苦，付出很多的艰辛，需要很多年的磨练才能把技艺学到手。现在在北京的玉雕师傅大部分来自外省市，涉足这一行的北京本地人已经越来越少了。??? 我们要用发展的眼光来看，每个时期都有自己的文化特点。年轻人喜欢创新或者追求自己独特的东西，这并不是坏事。对于我们这些从事玉雕行业近半个世纪的人来说，以前做得再怎么样，那也只能代表过去，代表那个时代的特征，而无法代表今天。现在的年轻人常常犯一些毛病，比如只重视形象的完整，作品过于平淡，表现力不够，那种张扬大气的精神表现不出来，作品少了精、气、神。比如鹰就是鹰，不是鸡鸟；龙就是龙，不是蛇虫，它应该有种刚性的、王者的东西，做出来必须是有霸气和刚劲的。??? 传统工艺有一种师徒传承的脉络关系，一个门外汉是很难进入的。最初我学这门手艺时，就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。我本人特别喜欢画画，小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以，后来一路考的学校，都是以画画为主的。可以说入这行，扎实的绘画功底和造型能力给我极大的帮助。当年在玉器厂，很多师傅是靠经验，靠老师傅一代代传承的手艺，他们没有机会接受专业的美术培训，所以，我们这些新人进厂，对他们其实也是一种推动，在工艺上他们有技术，但在造型上我们就可以带动他们，这也是种专业上的互动。??? 现在很多年轻人要拜我为师，他们本身也是做玉雕的，在行业中做得也不错，但我发现他们有个通病，在造型上非常欠缺。如果我可以帮到他们，一定会不遗余力。这一行有句俗话说“教会徒弟，饿死师傅”，我却不赞同，我认为这不需要保守，有人请教你，你自己也可以整理自己的东西，总结出一些新的理念和知识，从而双方都受益，孔子说的“温故而知新”也就是这个道理了吧。我们年纪大了，思想上可能有些保守，这个时候就希望年轻人有多一点新鲜的想法来补充。不能总一个劲儿强调传承，长此以往，如果还是一代代原封不动地延续下去，那又怎么发展呢？所以，我愿意这些年轻人在传统的基础上，让玉文化增加新的内涵，一代一代地发扬广大。??? 曾经一位朋友有一块7公斤重的翡翠材料，找我去看。这块材料相当不错，就算不做也是珍品。当时有两种意见，一种是想切开做首饰——就是手镯之类的，那个比较容易赚钱，市场上受欢迎；另外一种想法是做件活，就是做一件东西。朋友最后把这个事情交给我。我建议并设计了大自在观音。其实这个材料已经价值千万了，如果切开了，那材料的完整性就没有了，就保护材料资源而言，我的想法就是必须先保护材料，保护它的完整性，然后赋予它真正的艺术价值。■ 你被称为“中国玉雕龙第一人”，作为个人作品你自己觉得都有哪些特点？??? 我个人是非常讲究造型的，特别注重形神兼备，一定要做出神韵才行。我不擅讲话，所以有了想法就一定要通过作品表达自己，让石头替我说话。我喜欢做人物，后来参与了