人如水墨画中立—访画家爱新觉罗.docVIP

人如水墨画中立---访著名国画家爱新觉罗·恒懿 枫雨 上世纪六十年代。北京。一座四合院内某房间。 朝阳温柔地洒进屋内，古老的油漆家具渗透着历史的芳香和宁静，没有一点儿声音。窗前有一老一少两人，老人须眉花白，眼睛炯炯发光，手里握着一支长锋毛笔，无声地落在面前的宣纸上，他不时地用笔在各种颜料中沾涂，而后手腕轻抖，笔落纸上，犹如大雁掠过，瞬间一只鲜嫩水灵的蟠桃跃然纸上，不由人口舌生津。旁边的少女，14岁年纪，端庄清秀，此时屏气凝神，聚精会神看老人作画，心中默记下老人使用的五种颜色：丹青，朱砂，石黄，胭脂还有白色。。。一共沾了7中颜料。 老人放下笔，轻轻咳嗽了一声，走到一旁坐下，端起一只茶碗。 女孩默默地摊开一张新纸，手里的毛笔停在半空，她稍稍闭眼，回想着刚才老人作画的一举一动，然后睁开眼睛，把笔伸向桌上的颜料。 可是奇怪，女孩明明用的和老人一样的七种颜色，但是她笔下的桃子颜色不但不水灵饱满，反而色彩混乱成了墨旮瘩。女孩皱着眉头，又重新洗笔沾色，画了三次之后，仍然与老人所画的桃子相去甚远。这时老人走过来，看了一眼少女画的桃子，一声没出，突然拿起她刚用过的笔，“喀嚓”一声撅成两段！ 少女惊住了。屋子里温柔的阳光霎时也似凝固。过了一会儿，少女走到老人身边，轻声说：师傅，能不能您再给我画一次？ 老人仍然没有说话，他放下茶碗，轻轻点头。他重新来到桌前，提笔沾墨，这次少女眼睛眨都不眨一下，眼珠子几乎掉出来，观察师傅的微小动作。当一只同样的仙桃又画好的时候，少女的脸上露出兴奋的光芒，鼻子上渗出了细细的汗珠。这次她看清了：老人在沾色的时，笔肚沾红，笔尖沾白，笔侧沾青。。。下笔时毛笔在纸上迅速一拧，速度极快，一气呵成。几种颜色根本没有重叠，而是交错相应，相互渗透交融，因此桃子色彩艳丽绝伦，层次鲜明饱满，玲珑剔透。 少女拾起地上已经断了毛笔，放在一边，然后重新拿起另外一支笔，这次她胸有成竹，跃跃欲试，下笔果断。不一会，她的笔下也出现了一只鲜艳欲滴的水蜜桃，色彩层次分明又浑然一体。 直到这个时候，老人才不易察觉地微微点点头。 上面这几个镜头，讲的就是爱新觉罗恒懿小时候学画的情景。从14岁起，这是她每天的功课，而老师们从来没有开口说过一个字。后来恒懿说，他们（指老师们）只是跟我堂爷爷溥杰提说您的孙女悟性很高很聪明，但从没当面夸过我一句。恒懿自幼受她皇室家族熏陶培养，琴棋书画武术音乐……，无不接触，此时让她有足够的功力可以把中国水墨画的技能操练运用。 爱新觉罗恒懿 是中国水墨画家。她是清朝皇室直系后裔，末代皇帝溥仪和其兄弟溥杰是她的堂爷爷。自幼受到堂祖父的教导和亲传指教宫廷画等艺术。十四岁起，拜中国著名画家胡爽庵先生、齐良迟先生、高松芦先生为艺术导师。她虚心学习、刻苦钻研、博采众长，形成自己独特的绘画风格。现居新泽西中部。 “爱新觉罗”是满语， 意思是“金”，熟悉新州社区的华人都知道“金老师”。她1999特殊人才身份移民美国，住在新州中部，教学作画，热心社区公益慈善。先后为香港华研基金会、防癌协会、木桥市政府大厅等慷慨解囊并捐画。 移民美国已经13年，金老师在国画上又有了新的领悟。她说她的国画在布局上有了一定的改变，但是绝对不会效仿油画或者用国画的颜料画西方风格的国画。虽然她有时也画一些色彩鲜艳，不留空白的画，但“那是给美国人的，真正的中国画需要留白。” 最难画的国画是大写意水墨，金老师说。黑白画是功力最高的，墨水分成7色。一副好的水墨山水就要凭着画家的经验画出不同的层次，把花鸟鱼虫的精气神体现出来，并融进画家的情感。大写意是一种大概括，磅礴气势、运笔力道等都和画者的性格、功力、领悟度等有关，是力量和美的结合。自古有名大画家无不是泼墨画家，比如范曾的人物，齐白石大写意虫草、徐悲鸿的马，张大千的山水，李苦禅的鹰等，功力要求非常高，而女画家则如凤毛麟角，这中现象虽然和历史环境有关，也因为女画者需要付出更多体力精力，因此很不容易出类拔萃。 金老师自己喜欢花鸟，山水，动物等等。从小她跟从父母以及唐爷爷溥杰溥仪，琴棋书画，雕刻、武术、舞蹈、唱歌等等无一错过，练就了扎实的基本功。后来溥杰在北海仿膳特别邀请当时的几名国画大师，包括张大千的大弟子胡爽俺，王雪涛的大弟子高松庐，齐白石儿子齐良迟等。他们对于溥杰的请求，欣然许诺，破格收录14岁的恒懿成为他们的女弟子。于是上面提到的学画镜头就成了恒懿每天的必修课。 然而好景不长，四年后，开始了那场历史的浩劫---文化大革命，金老师家自然首当其冲成了批斗的目标，抄家有时候一天三次，几乎抄走了一切皇家遗留的私有财产。倔强的金老师遭到红卫兵的毒打几乎残废，后被发配内蒙古科尔沁大草原，一去十年。十年里金老师没有握画笔而改握锄头，然而命运没有打垮这个坚强的姑娘，现在回想起来，金老师说，那十年虽然艰苦，但是也开阔了眼界。她最近的作品《芦燕图》