古代文学史知识要点汇总.doc

一、名词解释 1.台阁体P60：自明永乐至成化年间，指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平” ，艺术上追求平正典丽。 2.茶陵派P60：从成化到弘治年间，以李东阳为主，提出诗学汉唐的复古主张，强调对声调节奏等法度的掌握，更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、结构、用字等有细致的研究。较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风。 前七子P67：前七子是在弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明等的文学群体。主张“文必秦汉，诗必盛唐”。一方面反对台阁体空洞冗踏的文风，强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题；另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征。 4、后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派，以李攀龙、王世贞为代表，因在前七子之后，故称“后七子”。他们继承前七子的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”， 以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大。从而把明代文学的复古倾向推向高潮。 5.唐宋派：嘉靖年间，文坛以王慎中、唐顺之、茅坤和归有光为代表，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子师法秦汉为主要目标的文学派别。他们的基本观点是反对以文采取道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。他们的创作中较多表现作者真实的生活感受，富有感情色彩。 （前后七子：15C末以后，以李梦阳、何景明、李攀龙、王世贞为代表的文学流派。他们强调“文必秦汉，诗必盛唐”，复古拟古。他们重构文学的主情理论，注意文学艺术体制的建设，并给民间文学以应有的重视，反映出对文学本身的一种新的理解。但过分注重法度格调等创作规则，造成了创所理论与现实脱节的弊病。） 6.《四声猿》P86：：语出于郦道元《水经注》。“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。作为一组杂居，《四声猿》包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏。被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。 (1)清初以朱彝尊为首的词派。以姜夔、张炎为宗，主张以雅正矫显露，要求“字琢句炼，归于醇雅”，具有古雅峭拔格调，疏淡清远意境，严谨和谐音律。 (2)朱彝尊，字锡鬯，号竹垞。青少年时，即以诗、词、散文闻名江南。康熙十八年，以布衣应博学鸿词考试，授官翰林院检讨，曾入值南书房，参与修《明史》。他博学多才，诗、词、文并工。藏书八万卷，学问渊博，钻研经学，精于考证金石，长与古文诗词。诗与王士禛齐名，为“南北二大家”之一。他又是浙西词派领袖，世称“南朱北王”。 (3)朱彝尊词的内容: A“宴嬉逸乐”的欢愉之辞。B时代的悲哀与亡国的感慨。 (4)朱彝尊词的风格: 句琢字炼，清醇高雅。 17.神韵说P226：(1)清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调兴会神到，追求得意忘言，以清淡闲远的风神韵致作为诗歌的最高境界。王士禛主张诗歌创作在表现审美对象时应该做到“不着一字，尽得风流”，认为诗歌应含蓄蕴藉，言尽意不尽;作诗以“妙语”为主；清和远是具有神韵的诗歌境界的审美特征。（神韵诗的基本特征） 18.苏州派P235：?明末清初集中在苏州地区的一批戏曲作家，思想倾向、艺术风格相近，形成了一个戏剧流派，后人称之为“苏州派”。代表人物是李玉。他们关注并积极地反映现实生活，其剧作密切联系舞台实际，戏剧性强，对昆曲及地方戏的演出有较大影响。 19.格调说P319: (百度)(1)清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。（2）所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。（3）（PPT）格调： “格”是指作诗的体制、体式；“调”指诗的声律音调；“格调”，本意是指诗歌的格律、声调，故可理解成是对诗的形式的要求，同时也指由此表现出的高华雄壮、富于变化的美感。 20.肌理说P320清代作家翁方纲提出 “肌理”说是针对袁枚的“性灵”说。翁方纲以“肌理”来救“性灵”“神韵”说的大而无当，空疏不实。?。 21.