宋代染织纹样浅析.ppt

宋代染织纹样浅析 图1 宝相花琵琶锦袋 图2 鸳鸯瑞花纹纹锦纹样 汉代的卷云纹是魏晋时期忍冬纹（图6）的由来，至唐代这种纹样呈波状形态，由枝蔓、叶片、花头组成的，向上下左右延伸的花草纹称为卷草纹（图7），形状丰满肥硕，卷曲流畅、活泼优美，形成了一种程式化的缠枝纹样；缠枝纹发展至宋则变得纤巧灵动起来（图8）。 元因融入了少数民族文化缠枝纹显得壮硕凝重（图 9 ）；而明清则与宋代的风格一脉相承。缠枝纹的这种差异同样表现在宋代丝织品中，呈现出既有传承的程式化的装饰风格，又有写实风格的时代表现（又称穿枝纹）。 * 如果说唐代是一个崇侠尚武、开放热烈的时代，那么宋代则是一个崇儒尚文、温柔敦厚的时代。时代的变迁与社会风尚的变化，两宋染织绣纹样虽不如唐代那么丰满富丽，雍容大度，但显示出典雅秀丽、清新自然、柔美洗练的纹样风格。 作为印记着人类文明的织物纹样，反映出不同的时代背景。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，社会稳定，经济繁荣，对外交流频繁，形成了相对外倾，富丽丰满的审美风尚；与之相反，温和儒雅的宋代王朝面对北方强悍的异族侵略，屈辱求和，只求偏安一隅。统治阶层弥漫着孤冷、伤感和忧郁的情调，由此寄情于世外桃源的隐逸生活，陶醉于山水花鸟的闲情逸趣，寻求自然清淡的天然之美，形成了相对内倾，恬淡高雅的审美风尚。这种审美趣味和世俗生活极大地影响了染织纹样的题材与风格的变化。主要表现在以下几方面：??????????????????? 其一，传统图案中的团花纹，在宋代的继承与发展中演变成有别于唐代的自然灵动的团花风格。 团花图案是中国典型的传统纹样之一，在唐代形成了圆润饱满、色彩华美的时代风格，如日本正仓院收藏的唐宝相花琵琶锦袋上的团花纹样（图1）、鸳鸯瑞花纹锦纹样（图2），织锦中团花纹表现得层层叠叠、富丽精美、规则对称。 宋代，团花纹虽然传承了前代的风格但还是显示出特定的时代特色——自然灵动的风格。 如1973年由湖南衡阳何家宅北宋墓出土的宋罗鸟衔菊花团花纹样（图3），纹样以展翅飞翔的小鸟嘴衔菊花组成圆形适合团纹，在织物的几何小花的衬托下形成对比，具有一定的装饰感和层次感。纹样中花叶鸟的夸张处理显得尤为灵巧生动，此团花纹已摆脱了唐代绝对对称的骨架，呈现出适合灵动的构图特点。 图3鸟衔菊花团花纹样 新疆阿拉尔出土的“重莲团花锦”（图4），是以莲花作旋转对称组合为一团花，没有了唐团花富丽华美、四平八稳的全对称感觉，古朴、均衡而灵活。 图4 重莲纹锦 此外，宋团花纹仍有吸收前代与外来纹样的特点，如敦煌宋代壁画供养人服饰中的团花织锦纹样，团花则以十字为骨架，以几何形四瓣花为中心，在四周配以花头枝蔓形成团花，显得严谨有序具有唐代遗风的特色 。 而出土于新疆阿拉尔的另一织锦“灵鹫球纹饰锦袍”（图5）则显不同，团花部分是由不同大小的球纹构成，大球纹中心由花树与两只相背而飞的灵鹫构成，小球纹分别配以规则变化的花鸟纹，大小球纹互为呼应，呈现出结构严谨，造型生动，动静协调的装饰效果，可以看出纹样风格明显受公元10至13世纪时期波斯、拜占庭织物纹样的影响。 图5 灵鹫球纹饰锦袍 其二，缠枝纹在宋代显示了一种纤巧优美的审美特色。 缠枝纹是中国常见的传统纹样之一，被广泛用于石刻、彩绘、陶瓷、漆器、织绣等的装饰中。其纹样忽而壮实肥美、忽而纤长柔细，每个时期都各有特色，唐宋元的缠枝纹有着明显的传承演变的关系，作其中的分析比较则能清晰地感知宋代缠枝纹与其他不同之特点。 图6 魏忍冬纹 图7 唐卷草纹 图8 宋缠枝纹 图9 元缠枝纹 如故宫博物院收藏的宋绫传枝牡丹纹（图10 ），实物为北宋年间的制帖绫。花枝叶穿插自然规整，纹样造型趋于写实，表现得纤巧典雅。明显不同于唐（ 图11 ）缠枝纹由一个中心图案向四方对称延续、丰富饱满的构图；也区别于元（ 图12 ）缠枝圆润、结构严谨疏朗大气的风格。 图10宋绫穿枝牡丹纹 图11葡萄缠枝纹 图12元缠枝宝相纹织金锦 其三，宋代的花草纹描写趋向写实，形成了这一时期的流行纹样——生色花。 生色花意指色象生动的写生画，以其与自然物象近似而称生色花。多见于宋陶瓷、壁画、染织等图案中。宋前花草装饰变形趋于程式化的风格，宋以来开拓了一片自然写实的图案风貌。宋代敦煌壁画中的生色花表现尤为鲜活灵动（