当代金工饰品的锐变与趋势-pinklab工艺创作与文创设计试验室.doc

當代金工飾品的銳變與趨勢 古希臘哲人protagoras的概念,※個人為萬物尺度 實為至理名言. 人,這個因子,無論在心靈或物慾的層面,皆是衡量萬物,創造無限的基準點. 所有的文明演化皆由人的觀點而產生.因事物的成形,個人的需求,而呈現永恆的人性法則,可透徹時空彌久永渝,成為時代進步的原始動力.時代價值存在的評斷在於相對性的比較,進化與演譯將整體文明能量推向未知的領域. 人創造時代,時代塑化人,齒輪互動無處不見亮麗的新事物. 在漫長的時代洪流中,工藝文明的內涵也因而有演進的沉積,每個斷代都各自有明顯的表徵,時代的特性皆存留于不隨著時光消失的作品上,物件本身所隱含的任何細節皆散發出時代的光輝,也提供了文明歷史的反溯明證. 談當代,則應就相對於時代的反義面相探索,解析,才得以引導進入當代的實質內容. 金工飾品的當代界定,存著不很準確的分野.在不同領域內,互有相異的斷定,在金工的進化史上,大致上以1945年二次世界大戰後迄今為當代;二次世界大戰前,回溯至十九世紀後半段之前為現代,往後至產業革命開始時為近代. 當代,現代,近代,三個時段,環環相扣,承先啟後,缺一不足以洞窺全貌. 思考凝聚出創意,靈感只是巧合,也可能是思考累積的剎那間表現. 思考圍繞著時代觀,在巴洛克時期,啟蒙時代對一切以人為思考的學說,物慾的追求,在傾斜不均衡的社會現象中,漸次聚構成一股龐大的探索力量,十八世紀後半葉,承繼開明的文藝復興能量已經百年了.產業革命來臨,開創出近代文明的先河,接二連三地開花結果. 豐富了十九世紀科技文明,世界市場創作思維奔放的時代,歷史的能量漸次的築高,增厚,人類二十世紀黎明的來臨,也是本文進入細膩章節的時候了. 產業文明的範疇架構歸納自幾個重點,例如:觀念的開啟,設計創造,時代風潮,科技發明,材料發現,民族性格,社會需求…等等皆不可否認影響斐鉅. 但是時代的風格,不僅僅是這些因素外,我認為是否造成全民運動,確立了普世價值,更是時代風格的精隨. 了解時代的風格,才具有解析時代作品的能力. 現代工藝的運動發生在英國,在十九世紀中葉由Wilhelm Morris 先生為領導,集合如:Augustus W.M.Pugin 和 John Ruskin等人長年來對於英國新歷史主義及對手工藝的見解,致力於工藝與藝術的結合,啟發了整個英國的新工藝運動,肯特郡的紅屋或其後的創作,皆提供工藝結構與藝術家分工合作的效果.設計拉近了人與物的距離,新穎的技術與材料的多元使用,諸多此類的理論與實踐,都對後世,尤其以新藝術風格及德國設計聯盟受其影響最為明顯.導致包浩斯現代設計運動的誕生,奠定里程碑的功能,提供不可磨滅的基礎與影響. Morris 先生的時代風格,延續傳統西洋古典文明,古希臘的哲學與現代的思維基本上是相符合. 當代的內涵也是繼承這個養分而突現具形的. 歐陸的工藝運動在十九世紀的最後十年綻放出另一時代風格的新藝術運動,殖民主義的財富,現代產業科技的發達,新的金屬材料與合金,如 鋁 鈦 白色K金等等,和特殊性的珍貴多媒材,如:玻璃、變形珠,皆逐一躍上金工飾品的舞台. 新藝術的思維是幻想美學的極致,其主要特徵,充滿著矛盾與緊張,新奇的材料著重在半透明的蛋白石及法琅質的色感以柔化金屬先天枯燥的原味,鑄造與鍛造交錯運用,產生出許多以動 植物局偶部位的有機靈感,甚至於如同古希臘神話般的怪異人獸組合的變形,強烈刺激著視覺感官的功能. 如詩如畫的構成新藝術風格的飾品,也另有一個稱呼,那就是繪畫的珠寶. 首飾組套的運用,如戒指與手環的連接,墜世的零組件組合,皆超越先前時代的觀念與習性. 有名的大師如:Rene Laligue, Carl peter Faberge, Eugene Feuilatre及Alfons Mucha 都有相當風格的表現. 晚期的新藝術飾品愈趨於結構性的設計,成為引導進入Art Deco 裝飾藝術的元素. Art Deco 時代的結構風格,產生出先鋒派的創作,與包浩斯的理念合流,而開創出金工工藝的新紀元. 第一次世界大戰後,新秩序的開始,產生了現代工藝的主流運動.當人們以戰爭的結束產生對過去舊時代的繁瑣設計的厭倦,極簡的思維就如一帖清涼劑, 注入工藝的領域. Art Deco 裝飾藝術夾帶著多少時代美學主流的構成主義,幾何結構及功能機制,反映出戰後省思的背景理念,新運動,無論何種力量將被聚合起來,匯入包浩斯的現代設計運動.除此之外,另一股影響當代工藝的力量是流線型設計(Streamlining).在新大陸美國為主導的動感線條設計,源自新藝術時期的有機型式的變形發展而成,1930年經濟大蕭條後的真空市場,提供了流線型風格一個廣大的機會,整體工藝界及工業界無不受其影響.顯著的反映在傢俱,汽車,電器,銀工,尤其是北歐銀工jensen系列,包浩斯時代的