改编的歌剧.ppt

德 国 歌 剧 瓦 格 纳 瓦格纳是19世纪最有争议的一位音乐家。原因有二：一是因为在他漫长的一生中，接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，思想非常多变；二是由于他对浪漫主义歌剧作出了大胆的改革，艺术上极有独创性。 他的第一部成熟的作品是1843年创作的歌剧《漂泊的荷兰人》。他在1845年创作的《汤豪舍》和1850年创作的《罗恩格林》是最后两部重要的德国浪漫主义歌剧。 在《罗恩格林》之后，瓦格纳开始把他的歌剧叫做乐剧，以便使之与当时的意大利歌剧和法国歌剧区别开来。从1852年起，他开始创作系列乐剧《尼伯龙根的指环》（包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗利德》和《众神的黄昏》四部乐剧），企图实现他的改革理想。 德 国 歌 剧 瓦 格 纳 1857年完成了《特利斯坦和伊索尔德》这部他流亡期间最重要的乐剧，1862年起创作《纽伦堡的名歌手》。 1864年他得到赦免回国。他最后的乐剧作品是《帕西法尔》。他的最后一篇论文是《宗教与艺术》。 瓦格纳在流亡的最初两年中，他完成了三部理论著作《艺术与革命》、《未来的音乐》和《歌剧与戏剧》，终于形成了他的歌剧改革的思想体系。 瓦格纳认为他的乐剧是综合艺术品，因为在这些乐剧中，情节、诗歌、舞台设计、表演和音乐是被综合成一个有机的整体来表现一个统一的戏剧思想的。瓦格纳还认为，他的乐剧分为外在戏剧和内在戏剧，外在戏剧是指舞台上描绘和歌唱着的事件，而内在戏剧则是指管弦乐队对情节所做的无词的评论。 德 国 歌 剧 瓦 格 纳 瓦格纳乐剧的音乐特点 1、瓦格纳彻底打破了意大利歌剧的分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断的。 2、瓦格纳以主导动机的运用而著称。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反复出现的音乐动机。它为瓦格纳提供了一种使音乐和戏剧都获得统一的手段。 3、瓦格纳的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的。这是一种音乐织体，其中的主导动机和它们的再现与变化，提供了一种旋律材料的不间断的流动，很少有终止式或明显的停顿的痕迹。 4、瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调，以及对终止式的避免对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致调性体系的解体。 5、瓦格纳还是一位配器的大师，在乐剧中空前地提高了管弦乐队的作用。 第三节 民 族 乐 派 俄罗斯 格 林 卡 捷 克 挪 威 芬 兰 匈牙利 波 兰 “强力集团” 柴科夫斯基 斯美塔那 德沃夏克 格 里 格 西贝柳斯 艾 凯 尔 莫纽什科 穆索尔斯基 里姆斯基-科萨科夫 包 罗 丁 巴拉基列夫 居 伊 * * 浪漫主义时期的音乐 引言 第一节 艺术歌曲和器乐 第二节 19世纪的歌剧 第三节 民族乐派 浪漫主义一词通常用来特指19世纪的音乐。具体的时间划分一般是从1820年前后到1900年前后，不过，它的上限可以提前到1790年，而它的下限也可以推后到1920年。 引 言 音乐中的浪漫主义在风格上与古典主义时期确实存在着很多共同点，但是，浪漫主义和古典主义风格之间又确实存在着很多不同。它作为衰落的古典主义的对立面出现于18世纪末。在古典主义传统的规则和局限面前，浪漫主义是自由的，它渴望无限地发挥艺术家个人的想象力和创造力。因此，这是一个直觉战胜理性、想象战胜形式、心灵战胜头脑、酒神战胜日神的时期。 典型的浪漫主义音乐的特征简单地归纳如下： 1、浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现。 2、传统的曲式得到扩展，变得更加自由。 3、半音化或不协和音的使用增多，更大规模地引入了远关系的调性。 4、认为器乐是表现语言无法传达的情感的有力手段。 5、强调音乐和文学的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中起到了重要作用。 6、强调音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。 引 言 第一节 艺术歌曲和器乐 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 舒 曼 肖 邦 李斯特 勃拉姆斯 舒 伯 特 弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是奥地利作曲家，从小受到来自他父亲和教会学校的音乐教育。早在教会学校的乐队拉小提琴时，他就写下了第一交响曲（1813）。1814年完成了他的第一部歌剧，并写出了他的第一部杰作《纺车旁的玛格丽特》，这首根据歌德诗作谱曲的艺术歌曲是舒伯特六百多首艺术歌曲的一个开端。仅随后的1815年一年，舒伯特就创作了包括《魔王》在内的144首歌曲。 由于他靠朋友圈子的帮助来维持生活，而且生前得以出版的作品