今时今日,你会把什么视为“奢侈品”？.pdf

今今时时今今日日，，你你会会把把什什么么视视为为“奢奢侈侈品品”？？ “什么是奢侈品？”这是伦敦维多利亚艾尔伯特博物 正在进行的一场展览所提出的 问题。 你大概会期待看到一场炫目的大牌秀： “It”手袋，豪华跑车，以及钻石珠宝等等。 在展览的第一部分，的确展出了几件出自大牌之手的奢华古董。比如以制造高级马具 起家的爱马仕展出了一个结合传统手工艺和新技术生产的马鞍。它是由一位工匠几乎 完全手工完成，除了核心骨架是用碳纤维、热塑性材料和钛由机器合成。X 光和热成 像技术保证材料的平整分布，让骑马者和马都能感觉更舒适。 但它们只占到展出的很小一部分，而更多的空间出人意料地让给了出自当代艺术家、 设计师和手工艺人的作品。在 “泡泡浴” （Bubble Bath）这款项链中，Nora Fok 用一 种很平常的材料尼龙丝在大理石小球周围手工编织出气泡那种虚实之间的朦胧感觉， 更是有勺子和茶杯这些外形看起来极为平常的东西。 维多利亚艾尔伯特博物 和英国手工艺协会共同策划的这次展览出自于 Jana Scholze 和 Leanne Wierzba 两位策展人的一项调查。当他们随机向市民询问他们对奢 侈品的定义时，大多数人给出的答案都是那些被超级大牌大肆推销的昂贵商品，当他 们鼓励人们给出一些更深入的回答时，人们开始用空间、自由、创意、隐私等等这些 词来形容奢侈品，而其中被提到最多的则是时间。这也就成了整个展览最初的概念， 这听上去还是挺让人欣慰的，至少人们还没有完全把金钱归结于奢侈品的唯一衡量指 标。 展览总共收藏了超过 100 件作品，来解释奢侈品是如何制作以及该如何理解。在展出 的第一部分 “制造奢侈品”的环节，展厅正中间放置了一个从地面一直延伸到屋顶的 巨型装置，它看起来就像是一个抽象化的沙漏，这个由艺术家 Philippe Malouin 2011 年创作的装置名为 “流逝的时间” （Ti e Elapsed）。黄铜的锥形钢管缓慢地循 环转动，底部流淌出细细的沙流，在下面的平台上绘出特别图案。 它正是在暗示奢侈品的制造是一种对时间的投入，这不仅仅是指制造一件奢侈品所需 要投入的时间，还包括完善手艺所经过的时间的训练。奢侈品的生产是将物质材料的 属性和潜能，利用复杂的工艺，呈现出最佳的状态，很多情况下，它们是超越市场需 求的，因而具有风险性。 在我们的印象中，奢侈就应该是反大众反平民的。奢侈品这个概念今天似乎已经到了 泛滥的地步，好像任何贵的东西都可以称之为奢侈品。它们通常用一些珍贵稀有的材 料制作而成，标价所代表的仅仅是昂贵的造价，而并非它们的独一无二性。 正是因为它日益模糊的概念，让所谓的 “轻奢”成了一个流行词，而这个词汇背后可 能是和真正的奢侈毫无关系的工业产品。 Wierzba 并没有直面这个争议，她这样解释说： “我们希望人们看到不管一件作品看 起来有多么的精美，它们总是存在于一个大的政治、经济、文化的背景下。” 这就引导我们来到展出的重点，有关奢侈品的未来。设计师和艺术家并没有刻意的去 预测未来，而是通过他们的作品反映当下的现状并且探索一些新的可能。这些探索大 多是在探讨奢侈品和价值之间的关系，而对价值的理解并不是恒定不变的。它们诞生 于文化传统，受市场的引导，立法的牵制。这些虚构的可能性颠覆了我们对传统价值 的认识，展现了那些极为寻常的，被我们所忽视的，甚至是被我们鄙视的材料。它们 挑战着材料和奢侈品之间的关系。 在 Studio Swine 的 “Hair Highway”中，人的头发与有机树脂结合，制作出了一把梳 子、一个首饰盒，甚至一个梳妆台，用这种材料取代木材似乎毫无问题。这都是受到 了中国头发交易市场启发，产生了对一种新型可再生资源潜在应用的可能性探索。 “塑料匠人的崛起” （The Rise of the Plastics ith）则是设想了在 2052 年可能出现的 景象，那个时候塑料会成为一种珍贵而稀有的材料。艺术家 Gangjian Cui 用来自中国 大庆生产的塑料，手工打造出一套精美的透明家具。得益于其石油资源，大庆成为一 个主要的塑料生产城市。但随着全球石油储备的减少，未来塑料将无法大规模生产， 而成为奢侈品。 DNA 贩卖机的装置表达了对今天人类丧失了生物数据和隐私控制的担忧。DNA 样 本，连同所有者的照片包装在一起，可以自由地在自动贩卖机上出售。 在设计的世界里，奢侈品的未来似乎越来越有关于一种无形的品质，比如发现和探 索，而与实际的材料无关。设计师 Marcin Rusak 在展览中陈列了一个叫做 “你的时 间” （Ti e for Your