动画分镜教程幻灯片.ppt

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 三角形原理的双人画面处理： （1）外反拍角度：在三角形底边的两个摄影机机位与场景的关系线平行，提供了三种变化来拍摄演员的直线排列。三角形底边的两个摄影机机位都是在两个演员背后，靠近关系线。向里把两人都拍入画面。（两人互为前后关系，其中一人面向观众，占画面三分之二镜头，另一演员背对观众占三分之一并不露出鼻尖为原则。外反拍镜头始于1910年，也称为“双人过肩镜头”，至今这种镜头都很常用。） （2）内反拍角度： 在轴线一侧的三角形底边，摄影机在两个演员之间，从三角形底边向外拍，靠近轴线。（演员都不是正面对着摄影机，这种摄影机相背的机位反映了镜头外演员的视点，因此常用于主观视点镜头。 （3）平行位置：在周线一侧的三角形底边，视轴线平行的摄影角度，各拍一个演员，它带有客观的等同评价的含义，也可用于两个演员各自主观视点，即摄影机平行的背对背拍摄。 大三角布局：上述三种变化可以包括在一个大三角内，包括7各摄影机视点，所有位置可成对组合来拍摄两个演员，唯有内反拍和平行位置只能各拍一个演员。 （4）共同视轴： 当一个主镜头只拍一个演员，而另一镜头包括两个演员时，三角形底边上两个摄影机之一的摄影机必须沿着它的视轴向前推。我们就得到所选定的那个演员更近的镜头，从而使他比对手更突出。 （5）直角位置：当演员并肩成L型位置时， 摄影机的视点在假设的三角形底边上获得 一种直角关系，接近轴线。（这种情况下， 摄影机放在演员的前面或后面可以进行同 样的布局，以获得表现对话的场面的一种 新变化。） 动画片中运用越轴的方法主要有： （1）采用无明确方向的中性镜头作为过渡镜头完成由一侧到另一侧的跳跃。如：两个人面对面的机位采用在两个演员之间的平行位置，也称“骑轴”镜头来完成跳轴。 （2）采用对象的局部特写镜头来过渡，与第一种方法类似，但是景别是有区别的。 （3）采用插入镜头来改变方向，空景或其他与之有关的但不在机位拍摄范围内的物体。 （4）通过拍摄对象的运动来改变机位并越过轴线。 （5）通过摄影机本身的运动来越过轴线，动画片是通过动画绘画来模拟这种效果。 （6）通过一个第三者的注视镜头来改变原来的轴线关系，变成由第三者视点形成的新的位置关系。（表现第三人） 视点与运动 视点：一是指作为艺术处理层面上来说，是艺术家处理素材刻画人物表达思想的重要手段。另一种是指作为技术层面来说，以摄影机的镜头或观察者作为一个点，即视点。 视点与焦点可以是固定的，称为固定镜头或固定机位。而不固定有变化的则称为运动镜头或运动摄影、移动摄影。并有推、拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不同形式。 运动镜头是影视艺术区别于其他造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表达方式，也是动画艺术的重要表现手段。 （1）推拉镜头: 实拍电影中，被摄对象不做前进或退后的运动， 由摄像机沿光轴方向向前推进拍摄形成推镜头 或沿着光轴方向后退形成拉镜头；用变焦的方 法，短焦距渐渐调至长焦距或相反也可形成推 拉镜头。 传统动画片的推镜头是通过拍摄机器镜头逐渐 临近画面，如外框由10F规格大小逐渐缩小到 6F框。拉镜头则相反。现在通过电脑合成，只 要设定第一画面的大小和最终画面的大小后再 调整推拉速度就可以完成推拉镜头。 动画推拉的四种形式： A正中心推拉B偏中心推拉C通过变焦推拉模拟变焦D边移边推拉 （2）移动镜头： 实拍影视作品的移动镜头，是真正意义上的“移动”，是摄影机架在轨道上的移动车或利用包括飞机在内的其他移动工具来进行移动摄影。有拍静止对象的巡视式移动，有用镜头对准运动物体紧追拍摄的摇移式移动。 动画片中的移动镜头的拍法，镜头或者说摄影机是不动的，视距不变的情况下通过“移动背景”作横向、竖向、弧向运动来实现。也可以说是“人景移动“ 移动镜头的种类： A巡视式移动：拍摄对象呈静态，被摄物体随场景的横向或竖向或斜向移动。（为显出透视感，采用多层移动，呈流动状展示于观众面前。如果没有动画的表现，也可称为空景移动。有动画层的称为人景同移。 画面分镜台本是影片最初的视 觉形象 .包含的拍摄元素很多： 场景和人物的关系、虚拟机位、景别大小和角度变化、摄影机的运动轨迹、人物起止位置和表演关键张、镜头的衔接、光学转换等。 内容栏——动作提示； 处理栏——写明特效用法； 对白栏——确定对白； 长度栏——标明