关于奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中运用的调..doc

关于奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中运用的调查与分析 〔摘 要〕奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，创建者是德国著名的作曲家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、律动与音乐教育相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫音乐等多种形式使我们参与到音乐活动中来。而传统的幼儿音乐教育则是过分的强调音乐技巧、音乐技能，忽略了音乐的生命、创造和表达。为了改变传统幼儿音乐教育的诟病，很多学者提出了“奥尔夫音乐教育本土化”的理念，并不是单纯地去模仿奥尔夫的教学模式而是与本土文化背景以及传统完美的结合，使幼儿在接受新的教育模式的同时更能很好的继承传统文化。 关键词：奥尔夫教学法 幼儿音乐教育 运用 调查与分析 音乐活动是培养幼儿创造力的良好途径，幼儿园音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使得幼儿获得全面、和谐的发展。因此，教幼儿学习音乐的过程，不仅是使幼儿逐步学会认识音乐、把握音乐，养成对音乐的积极态度的过程，而且更是使幼儿逐步学会认识人生、把握人生，养成对人生的积极态度。在幼儿园进行的音乐教育，其本质应该是人的基本素质教育。近年来，幼儿园教育者越来越注重幼儿音乐素质的培养，所以一些新型的音乐教育法应运而生——奥尔夫音乐教育法。 　 奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础，从游戏入手、进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作等。运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器，来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。 一、“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的基本内容。这里大致可以分为以下几个方面。 （一）说白。 内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 （二）唱歌。 对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。 （三）声势。 是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 （四）打击乐器。 这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 （五）舞蹈。 这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。 （六）音乐与美术。 奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。 （七）游戏。 奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。 （八）戏剧。 奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得发展。 （九）欣赏。 奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。 正因为奥尔夫音乐教育法的超前性、实用性、综合性让很多幼儿园教育者都想把它收入“囊中”，运用到自己的音乐教学中去，已达到让幼儿享受音乐的过程中塑造完美人格的目的。目前，很多早教机构已纷纷开设“奥尔夫音乐教学课”，但有相当一部分的授课教师对奥尔夫教学法的认识只停留在肤浅的表象认识。专家表示，目前很多授课教师只在