浅析《春山瑞松图》极其点的运用..doc

浅析《春山瑞松图》极其“点”的运用 中国美术史期中论文 2009-5-3 北京大学德语系08级 贺询 学号浅析《春山瑞松图》极其“点”的运用 【摘要】宋元时期是中国画走向成熟的时期。北宋画坛，各派山水画流光溢彩，百花争艳。《春山瑞松图》传为北宋米芾作品。这幅山水名画表现了江南烟雨迷蒙的山光水色，构图简洁而精巧，意境清幽而淡雅。同时画作很好地体现出了“米家山水”中米点皴这种独特的绘画语言。本文由《春山瑞松图》入手，讨论本画的艺术手法和精神气质，由此分析“点”这一元素在中国山水画中的独特应用。 【关键词】 春山瑞松图 米芾 米氏云山 点画 艺术精神 印象派 笔墨是中国画独特的艺术语言，也是表达画家情感的重要手段。笔墨通过墨色浓淡的变化表现出山水、云雾、光线等的相互关系，又通过点、线、面的结合，来描绘物象的具体形态。这其中，“线”描的作用主要是刻画对象的具体形状，奠定对象的物理上的特征。而“点”由其形状多变和墨色多变的原因，除了辅助线的描绘外，还可以表现出更加丰富、细致、立体的细部特征和质感。一方面可以如线般刻画轮廓（点画），令一方面又可以兼具“渲染”的功能（点染）。从更深层的角度看，“点”作为最微小和最基本的笔墨元素在中国画中已经形成了自己独特的表现手法和艺术意蕴。在中国山水画中，“点画”的手法常常被运用在点苔，皴擦中。而以米友仁、米芾父子为代表的“米家山水”，更是对点画的魅力进行了深入的挖掘，放大了点皴的手法，最终形成了“米点皴”（又名“落笳皴”）这一独特的皴法，并对后世的“南派”文人山水画产生了深远的影响。《春山瑞松图》正是一幅很好地展现出了米点画法的特点的杰作，它在对江南地区柔和、圆润、潮湿、秀雅景致的描绘上有很强的表现力。需要说明的是，清乾隆《石渠宝笈》将此画辑录为“宋人春山瑞松图”。此画是否实为米芾所作尚存疑惑（也有人认为是高宗作品）。但这幅画笔墨高超，很好地体现了“米家山水”的鲜明特点，本文暂且称为米芾作品。 春山瑞松图的艺术表征 《春山瑞松图》原为北京故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。画作为纸本设色，裱为立轴，纵35厘米，横44.1厘米。诗塘部分为纸本，纵27.4厘米，横38.7厘米。全长62.5厘米。画面上共有印章17枚，其中诗塘上4枚，包括右上角宋高宗的御印一枚，山水图面上有13枚。诗塘有宋高宗行书题字：“天钧瑞木，得自嶔岑；枝蟠数万，干不借寻；怒腾龙势，静奏琴音；凌寒郁茂，当暑阴森；封以腴壤，迩以碧浔；越千万年，以慰我心。” 画面中心为三簇状貌类似的高山，中间一簇略高，使构图产生重心。同时山体前后重叠，形成层次感，不至于流于呆滞。山体以米点皴法绘成，设以花青色的渲染。山脚均掩映于层层云雾之中，不见山脚。画面中前部用大片的留白表现云气蒸腾叆叇之感，同时拉开了山与视线的距离，产生了纵深感。前景为半边起伏的山丘和一处石台。山丘上有一线清浅润泽的细细流水。两岸各自生有数颗松树。其中，右岸的三棵松树以浓，重墨细细勾画。枝条苍劲又兼具舒展，劲挺而不失婉然，松针绵密细腻，湿润苍翠，显出老松的阳瑞之气。左岸的三颗松树以淡墨描绘，衬于前者之下。双方交叠而不重合，前后呼应，浓淡交辉。右边为一处空旷石台，上有一小亭。深山藏小亭，顿显生气盎然，然而空有小亭了无人迹，又觉寂寥无比；此处显现了画家的匠心独具。整个画面上以中横轴为界，下半部分集中了山石，松树，溪流，平台，小亭等众多物象，线条笔法纷繁而富于变化；上半部分只留云气和山峦，笔法上摈弃了线条，只用横卧的墨点和墨色浓淡来表现山之沟壑起伏，云之苍茫浮动。上下两部分形成简繁对比，将人们的视线集中到上方的三簇青山上，也重点突出了米家山水的“米点”营造出的春日秀蕴湿润之美。而从各个物象的前后关系来看，观者的视角应该是一种略有仰角的远瞰。画家因此把画面布置成为一个C型线，留出大量的空白给山中云气。C型的沿线，有松枝侧出，有山色交叠，辅以清淡的笔墨晕染，达到了云烟在山间涌动，静谧凝神又气象万千的艺术效果。画作名为“春山”，“瑞松”，而实际想表达的正是缥缈的云气。 在这幅画作中，我们可以明显地看到“米点”的运用，和产生的艺术效果：点画外形圆润，它和在层层点皴中产生的墨色交叠、墨色变化细腻丰富的效果。这种效果十分符合南方潮湿润朗的气候，表现出山水在云雾缭绕下似真似幻，苍茫而模糊的特点。邓椿《画继》卷三《轩冕才贤》谓米友仁:“天机超越,不事绳墨,其所作山水,点滴烟云,草草而成,而不失天真,其风气肖乃翁也。每自题曰:墨戏。”夏文彦亦谓米友仁“能传家学, 作山水清致可掬, 略变其父所为,成一家法,烟云变灭,林泉点缀,草草而成。”(《图绘宝鉴》卷四) 。可知其父子共同的风格韵姿, 都在米芾所说的那种“信笔作之,不取工细”。文人，而非画匠的身份，决定了二米而作画时候“墨戏”的态度，