如何看待对传统戏曲艺术的创新与传承..doc

如何看待对传统戏曲艺术的创新与传承 这个周末去看了尚长荣的新编剧目《曹操与杨修》，精美的舞美设计、幽默的对白，这一新编剧目与我印象中的传统京剧的确有些不同。我认为，这样的创新是很好的，可称为对传统戏曲创新的完美典范。 当今社会，各界人士都在呼吁要传承传统文化，可是应该如何传承呢？这个问题值得我们深思。 现在的人们，尤其是年轻人，对传统戏剧了解甚少，像这次去看戏，爆满的剧院里大多是一些上了年纪的人们和外国人。所以我认为，我们应该切实考虑的是如何在多元化的21世纪艺术的发展总离不开创新，继承与创新并不矛盾，而应该是统一的说：“戏曲不能拘泥于所谓的原汁原味,不能只满足老观众而失去青年观众,因为失掉了青年就是失掉了京剧的未来。”他认为，创新并非意味只演现代题材,古典也并非不时尚,关键要看赋予何种精神内涵。认为，戏曲最能代表中国传统人文精神，目前正面临后继无人、剧目濒临失传等困境。这和拆北京老城的道理是一样，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。程砚秋先生主张戏曲应该与社会相结尚长荣认为，今天京剧要振兴，要创新，关键是要有好的环境、好的氛围，戏剧人要勇于面对新的文化生态带来的挑战。当下京剧乃至中国传统戏曲的不景气，背后原因很多。现在是电视时代、网络时代，甚至用手机都可以看小说，娱乐方式五花八门，戏曲观众有所流失并不奇怪。戏曲要争夺当下的观众，也必须创作精品，不断提升艺术品位。为发展振兴戏曲，可做的事情很多，但最重要的是，戏剧界要直面困境，不要人云亦云自己“唱衰”自己。 粤剧艺术大师红线女说：“继承为了什么？就是为了创新！但继承没有传统、没有过去（积淀）的东西，也就没有一种依据、没有一个基础，（这样）不行。离开了基础是不行的，但永远死守住（传统到）这样的地步（也）不行，一定要‘创，向前走！”