理论与实践与创新与同济教育.doc

理论与实践并重 创作与育人同济 ——湖南科技大学艺术学院院长曾景祥教授访谈 本网记者 冯宜玉 “霜侵鬓，红叶灿金秋，伏枥嘶空途正远，飞龙舞凤笔方遒，诗画铸风流。”这是他的画集中的结语词，他是令人景仰的老师，他是中国画的传承与开拓者，在书画界，他的“诗、书、画”可谓并驾齐驱；在理论界，他扎实的文史哲功底又让人钦佩；在教育界，他仍然是师生有口皆碑的好老师。才采访中，我被他的学识与才情深深折服。记者带你走近HYPERLINK /view/2493877.htm \t _blank 湖南科技大学艺术学院院长曾景祥教授。 曾景祥 1949年3月生于湖南桃江，1973年毕业于湖南师范学院艺术系美术专业。曾任HYPERLINK /view/2493877.htm \t _blank 湖南科技大学艺术学院院长，硕士研究生导师，国家社科基金艺术类科研课题主持人。现为湖南省美术家协会理事，教授，HYPERLINK /view/113625.htm \t _blank 中国美术家协会会员。作品曾在《文艺研究》《美术观察》《装饰》等二十余家报刊杂志发表，出版《工笔画技法理论研究》《曾景祥写意花鸟小品精选》等专著与画册十三部，完成省部级科研课题六个。 记者：曾老师，您是湖南科技大学艺术学院的创办者之一，也是首任院长；又以工笔画和写意花鸟闻名美术界。作为画家和教育者，您是怎样将自己的创作和引导别人的创作都做得这样好呢？ 曾景祥：多年的行政工作，且做的是创业性的事业，耗去了大量的精力与时间，但同时也培养了才干，增加了见识，深化了对人生、对艺术的认识，这对于美术创作是十分重要的，是潜在的知识与力量。至于说将自己的创作与引导别人的创作都做得很好，就很难说了，主要是大家对我的肯定与鼓励。只能说我的作品还比较地受大众认可与欢迎。究其原因，我想与个人的艺术观念有关，我始终认为，艺术作品应雅俗共赏，内行叫好，外行称奇，才是好作品。我是这样想的，这样做的，也是这样去影响我的学生。 记者：您说过，“艺术的生命在于创新”。那么您认为对于中国画而言，创新的根本是什么？创新的方向又在哪里？如何在创新中去体现艺术的生命？ 曾景祥：“创新”，从本意上去考察，他是个联系之词，联系着过去、现在与未来。创新的前提和基础是传统，传统经过创新得以发展，今天的创新经过时间的流变，又将成为将来的传统、将来创新的基础。所以，中国画创新的第一要务，就要求画家认认真真地去研究中国的绘画传统。对绘画传统一无所知，或知之甚少，怎么能创新呀？！岂不成了空中楼阁。中国画创新的第二点，就是要努力提高画家的自身修养，包括思想修养、道德修养、文化修养、社会阅历等等。我们常说文如其人、字如其人、画如其人，就是讲，你的人品有多高，你的文品、字品、画品就有多高。为什么画中国画的人总是大器晚成？就是这个道理。中国画创作不仅仅是个技术活，更重要的是思想、是道德、是文化。没有长期的艰苦的潜心的修炼是不行的。第三，要搞好中国画创新，就必须深入生活。生动、丰富的绘画素材，蕴藏于生活之中。画人物画的，必须了解你的描绘对象，熟悉他（她）的生存状态与内心世界；画花鸟画的，必须了解和熟悉各种花卉的生长规律，各种禽鸟、动物的生活习性等等；画山水画的，必须“行千里路”、“搜尽奇峰”，才能较好的“打草稿”，只有这样，才有可能使你的作品“留住观众的脚步”，“主宰观众的眼球”。我还想说一点的是，创新不是特别地指点可得，不是刻意的做作可得，更不能投机取巧、装腔作势、自欺欺人。不要奢望一个晚上能突变出新，他是一个长期努力、水到渠成的结果，是一个自然渐变的过程，你的基本功扎实了，对传统有了深入的了解，修养上来了，有了丰富的生活体验，又加上现代社会的熏陶，那么你肯定会悟到许多与众不同、与前人不同的东西，你就会知道该用什么样的方法、手段，表现你所想表现的对象，营造你所理想的画面气氛与意境，这样，创新也就自然而然地出来了。否则都是徒劳的。还是我们的老前辈说得好，世界上没有平坦的道路可走，只有在崎岖攀登的小道上，不畏劳苦的人，才有可能达到光辉的顶点。 艺术的生命在于创新，简单地说创新就是不重复前人、不重复他人、不重复自己。不仅如此，还要求每一幅“唯一”的新作品有高度、有深度，即技法要出新，思想要深邃，意境要深远。只有这样，才叫创新，只有这样才能体现艺术的生命与活力。 记者：您提出了“工笔写意”的艺术理论，这与传统观念上大众普遍认为的“水墨画写意，工笔画写实”完全不同。您能具体谈谈工笔的写意之处吗？在您的工笔画中对这一理念是如何实践的？ 曾景祥：那种认为“水墨画写意，工笔画写实”的人，实际上是对中国画，尤其是对工笔画的误读。事实上，工笔画从来就不写实，这是缘于中国艺术（还包括小说、诗歌、戏剧、舞蹈等等）的写意观。这种观念强调的是“写心”“写意”“写我”，不在