介绍合唱团概述.doc

绪论：合唱概述 教学内容：初步了解合唱艺术特点；合唱相关基础知识；学习“拍点”。 重点难点：合唱艺术发展简史；合唱指挥的修养；正确的指挥姿势；拍点。 教学方法：讲解法、练习法 一、合唱艺术的特点 ??? 合唱艺术，是一种由众人共同演唱的多声部声乐艺术。相对于独唱及其他演唱形式（包括声乐体裁）而言，其特点是： 1、音域更宽广：混声合唱可达四个半至五个八度。如： ??? 女声： ①花腔女高音：c1－g3 ②抒情女高音：c1－c3 ③戏剧女高音：c1－c3 ④女中音：a－a2 ⑤女低音：f－f3 ??? 童声： ①童高音：c－e2 ②童低音：c－c2 ??? 男声： ①抒情男高音：c－c2 （假声音域：e1－e2） ②戏剧男高音：c－c2 ③男中音：A－e1 ④男低音：F－e2 ⑤深沉男低音：A1－f （详见毛凯、杨秋仪《合唱艺术》p376） 2、音色更细腻：女声－童声－男声 3、力度更丰富：①ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff ?????????????????????? ②渐强、渐弱 ?????????????????????? ③突强、突弱 4、和声更清析：具有清析的和声层次及终止式。 5、织体更丰满：千变万化的主调织体或复调织体。 6、形象更鲜明：环境描写、心理描写、叙事、抒情、状物、模仿等等。 7、表现力更强：力度、速度、表情、体裁、风格等等。 二、合唱艺术发展简史 ??? 合唱艺术，从欧洲中世纪的萌芽到文艺复兴时期的大致定型，经历一个漫长的发展时期。其主要历程是： 1、9世纪：格里高里圣咏在罗马教会中确立了权威地位； 2、11～13世纪：这是中世纪音乐发展的鼎盛时期； 3、13世纪：经文歌的出现，将复调音乐推向了高峰――合唱艺术的诞生； 4、14～15世纪：法国、意大利的“新艺术”，使世俗音乐达到了高峰；无伴奏合唱的体裁出现； 5、16世纪：清唱剧、康塔塔、歌剧等诞生，合唱艺术开始走向成熟； 6、18世纪：古典主义音乐风格，为合唱艺术带来了新的活力； 7、19世纪：浪漫主义音乐风格，使合唱艺术不断成长； 8、20世纪： （1）交响化、民族化和通俗化的艺术倾向，使合唱艺术不断向生命回归、向生活回归、向人性回归。 （2）中国合唱艺术在借鉴西方合唱艺术的基础上，开始了自己的艰苦探索和发展历程，其中既有成功的喜悦，也有挥之不去的缺憾（民族化与交响化方面）。 （详见毛凯、杨秋仪《合唱艺术》序言） 三、合唱与指挥的学习 ??? 匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为：“合唱是非常主要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”他又说：“合唱是最能使人受益的科目，因为它能对所付出的努力给予最大满足的报偿。……任何学校都有能力使合唱达到符合教育的标准，更进一步说，它同样对大众具有深远的意义。” 1、合唱指挥工作简介 （1）合唱指挥的职则： ①组织：合唱队的组建；合唱队员挑选；合唱队宗旨；教学计划；日常管理等等。 ②训练：循序渐进；方法要科学、有效；注意培养合唱兴趣。 ③排练：曲目选择；排练前的案头工作；恰当的排练要求；粗排与细扣等等。 ④演出：演出曲目设计；合唱队型设计；服装、化妆设计；伴奏设计；上下场设计等等。 （2）合唱指挥的修养： ①思想修养：饱满的工作热情和强烈的敬业精神等等。 ②艺术修养：广博的人文素养和深厚的艺术鉴赏能力。 ③音乐修养：主要包括 （A）听音能力（尤其是和声听力），包括节奏、音高、音色等等； （B）熟练的总谱阅读和音乐记忆能力； （C）初步的声乐知识； （D）较高的钢琴演奏水平； （E）熟练的指挥技能； （F）一定的作曲理论知识； （G）一定的音乐史知识； （H）一定的乐器法和配器法知识等等。 2、合唱指挥的基本姿势 （1）身体的站立：松、直、悬 （2）双手的位置：高度及宽度 （3）眼睛及面部表情：声部感──微笑 四、合唱指挥技术之一：拍点 1、概念： 拍点即是指挥按照一定的速度，使合唱队整齐发声的一个“假想点”。原则上，拍点所处的位置是：击拍－拍点－反弹。其要求是： （1）击拍的起拍高度要适中，既不要过高，也不要太低。 （2）拍点的位置在反弹前的“一瞬间”。 （3）反弹后的指挥高度，应回到起拍时的高度，特殊情况下，可以适当高一点或低一点。 （4）拍点可以假想用手心控制（即不要假想在指尖或在手腕处）。 （5）反弹时不要过多使用手腕。 2、基本要求：手型掌心向下，近似弹钢琴的手型。 3、点的练习：慢速练习。（同学们之间可以相互观察、评价）。 思考与练习 1、如何正确看待合唱艺术和合唱教学？ 2、谈谈你对学习《合唱与指挥》课程的期待或建议 3、练习曲目： （1）《团结就是力量》 （2）《歌唱祖国》 第一章 合唱的基本知识 教学内容：了解合唱曲的声部组合；了解合唱