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论我对《奥尔夫音乐活动》反思卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用 ，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响，是三大音乐教育体系之一。 奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音，幼儿园音乐课程教育，是整个幼儿教育活动中不可或缺的重要内容之一。 幼儿园音乐教育的目的，是挖掘和发展启蒙期幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的过程中，让幼儿去感知和体验音乐的魅力，从而获得相应的音乐知识和表演技能，即能唱、会跳、能欣赏、会创造，在客观接受和主动创造的音乐艺术活动中表现音乐，萌发幼儿去认识美、感觉美、表现美。 我园2010的秋季开始开展奥尔夫音乐教学活动。我初次接触，开始的陌生与不懂让我对奥尔夫音乐更加好奇，第一次参加奥尔夫音乐培训活动,让我对音乐更有兴趣、更有探究的欲望，后来陆续参加了几次奥尔夫音乐培训活动、看奥尔夫音乐的理论知识、案例、听奥尔夫音乐，我对奥尔夫有了一定的了解和收获，在不到两个学期的教学实践当中摸索、积累了一定的教学方法教学经验。 孩子们也对音乐有不同的感触，有了奥尔夫音乐活动孩子们更快乐、更懂事、更长大了似的。 我们常常像一个大朋友一样带着孩子们一起在音乐中尽情的玩，感受到作为一名奥尔夫教师所特有的快乐，并从中获得了成功感和满足感。同时，各位教师在交流、研讨中互帮互学、共同进步、共同发展。在短短的时间里让孩子融入到音乐世界里，他们非常喜欢参加音乐游戏、打击游戏、律动等音乐活动，孩子们得到了身心各方面的锻炼，家长也很满意、同时也得到了园领导的好评，前后开展了几次的观摩课。下面我从教学活动分析中总结以下几个方面： 一.律动、舞蹈练习 孩子感受音乐的节奏型、速度、音色的同幼儿根据音乐自由设计、自由编排自己理想的动作，更是喜欢集体律动、舞蹈，同时也锻炼了孩子的个部位肌肉的灵活性、也提高孩子的创编能力、反映能力等。 二.语言练习 1. 语言节奏练习： 通过民谣、儿歌，让幼儿从语言出发来掌握节奏。结合一定的词组和语句来掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈来加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），拍手、拍腿、跺脚等过程中来培养节奏的敏感性。 使儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。 2. 论说节奏练习 在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，将幼儿分成两组或三组进行论说，这能加强幼儿节奏记忆能，同时为今后轮唱奠定了深刻的感性认识。如；第一组幼儿按节奏拍手说歌曲，第二组幼儿比第一组晚一拍按节奏拍手说歌词，当第一组说完最后一句，再重复最后一拍，这样两组同时结束。 3. 变节奏练习 同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。 不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。 因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心 理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。 三.声势练习： 声势练习是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法，是人体为天然乐器。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。 例一：根据我班幼儿认识、分辨2分、4分、8分音符的基础上，在黑板上出示一组2分、4分音符组合的节奏型，然后每个孩子用自制的乐器（装着数快儿的小盒子）来演奏2分音符，另一手拍腿来表示4分音符，同样练习比上个例子难度大的，如：2分、4分、8分音符组合的节奏型，8分音符用跺脚来表示，完成小合奏。这样一来孩子的敏感性越来越强了。 例二：根据认识具体形象的基本特点，我采取用红、黄、蓝三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而做动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱， 而由教师先拍